意大利出名的画_意大利有名的画

1.文艺复兴时期意大利名画有哪些

2.世界著名油画有哪些？

3.世界著名画作什么是意大利达芬奇的？

4.世界三大名画

5.意大利文艺复兴时期著名的画家及代表作有哪些？

6.欧洲文艺复兴时期的著名艺术家及代表作（急！！）

7.西方的名画有哪些

世界上最著名的24幅名画如下：

蒙娜丽莎

意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。人像没有眉毛，没有睫毛。当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。

拿破仑穿越阿尔卑斯山

达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。拿破仑本人对此画也非常满意。

珍珠女郎

柯罗创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。

拾穗者

法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。

向日葵

荷兰画家文森特·梵高作品。夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。

岩间圣母

达芬奇作品。画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。一连串的手势代表着保护、祝福等含义。

萨福和帕沃

法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。作品以女神萨福为主题。萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。

无名女郎

是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。

西斯廷圣母

意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。

日出·印象

莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。

奥尔加斯伯爵的葬礼

埃尔格雷考作品。作品描绘了两位圣徒在安葬奥尔加斯伯爵的情景。作品中对威尼斯的色彩运用和变形拉长的形体进行了表达，气势宏大。

阿卡迪亚的牧人

尼古拉斯?普桑1648年的作品。夕阳中的阿卡迪亚，4个人围着墓碑探讨。希腊风格的服饰，牧歌式悲凉情调。

秋千

弗拉戈纳尔于1767年创作。作品体现了洛可可艺术优雅。画作将荡秋千主题处理成了不贞象征，同时通过机智细节体现了作者个人的风格。

乌尔夫将军之死

本杰明?委斯特创作于1770年。作品描绘了1759年不列颠的少将乌尔夫，赢得战役后却失去了自己生命，阵亡在魁北克战役场景。

不相称的婚姻

普基廖夫作品。描绘一少女和一老者爱情悲剧。作者以同情少女的心情，刻画了不合常理社会现实。

花园中的圣母

拉斐尔作品。拉斐尔在花园散步时，看到一位美少女正在剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立刻将这位少女形象速写了下来。之后，他再请该少女做模特，创作出这幅作品。

海伦娜.弗尔曼肖像

鲁本斯作品。该画是世界十大名画之一。1625年创作，作者用漂亮、生动色彩笔触进行描绘，线条非常流畅。

贩卖孩子的商人

约瑟夫·玛丽·维安作品。高贵而矜持的女人主，女商人从提篮里面抓起带翅膀的小天使，构成了充满戏剧性的场面，给作品增加错综复杂的色彩。?

吹肥皂泡的少年

夏尔丹作品。一位衣着残旧少年正从室内往室外吹肥皂泡，他小心翼翼地将肥皂泡越吹越大……题材虽然普通，但反映平民孩子俭朴快乐生活。

画家与女儿像

伊丽莎白·路易丝·维瑞作品。画作是作者最出色代表作，而且是她自我写照。这幅作品充分地体现了肖像画的特点，非常潇洒优雅。这是她在32岁时的作品。

晚钟

米勒1850年巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远。

巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈

1516年作现藏于巴黎卢浮宫拉斐尔的《巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征。

肯特的海滩

在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

希什金肖像

克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手"的外貌特征，一幅连腮美腾，性格开朗。

文艺复兴时期意大利名画有哪些

桑西·拉斐尔，意大利文艺复兴时期的著名画家，罗马画派中最卓越的代表。拉斐尔的作品中以圣母像最为著名。

拉斐尔出生在意大利中部地区的一个小公国乌尔比诺。他的父亲乔凡西·桑西是乌尔比诺公爵府里的画师。

拉斐尔8岁时母亲去世，11岁时不幸又失去父亲。从此，孤苦伶仃的拉斐尔受到公爵夫人叶列莎维塔·贡札柯的保护。由于生长于一个画师之家，从小受父亲的熏陶，拉斐尔小小年纪就表现出对艺术的喜好。父亲去世后，拉斐尔先后在提莫提奥、维蒂的画室学习，不久，又跟随彼鲁其诺学习绘画。

18岁那年，拉斐尔获得了“画师”的称号。在随后的四年间，他创作出了《骑士的梦》、《圣母加冕》、《圣母的婚礼》、《三仙女》等作品。

1504年，拉斐尔去了佛罗伦萨。佛罗伦萨是当时意大利文化最为发达的地区，也是文艺复兴运动的一个中心。拉斐尔在这里感受到了艺术新鲜的气息，同时也看到了自己的不足，他决心在佛罗伦萨好好学习。拉斐尔如饥似渴地研究大师们的作品，同时也进行着自己的创作。他这一时期的创作主要以圣母为题材，画了《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等一系列圣母像。这些圣母像，人物恬静，视觉和谐，给人以极大的美感。

拉斐尔创作的圣母像有着很高的艺术价值。拉斐尔曾经说过这样一段话，向人们介绍他是如何创作出完美的圣母像的。他说，为了创作一个完美的女性形象，必须观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个作为模特儿。但由于美丽的妇女和真正的评赏者很少，所以还必须求助头脑中已形成的和正在搜寻的理想美的形象。可以说，拉斐尔不是凭空乱造，而是将身边美的原型加以艺术的加工，才塑造出那一个个深入人心的各具特色的圣母。

1508年，拉斐尔接受教皇朱利奥二世的邀请到罗马，委以重任，让他为梵蒂冈作装饰壁画，从此拉斐尔一直在罗马生活。

罗马是当时天主教的中心，在文化上比较保守。但是四周地方正在蓬勃兴起的人文主义思潮，使罗马也不得不发生一些改变。从意大利各地来的建筑师、雕刻家、画家齐集罗马。一时间罗马艺术也开始出现欣欣向荣的景象。邀请拉斐尔去罗马的教皇朱利奥二世是一个人文主义者，同时也是一个艺术爱好者，在他的主持下，罗马的文艺发展向人文主义方向转化。世俗化与宗教化的艺术相互融合，催生出了具有罗马地方特色的艺术，而拉斐尔细腻的画风、完善的绘画技巧正可以胜任在罗马的工作，罗马的艺术氛围也给了拉斐尔很好的艺术创作的空间。

拉斐尔首先为签字大厅作装饰壁画，这是教皇签发各种诏令的地方。拉斐尔为此创作了四幅构图宏大的巨作，分别是《争论》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、《智慧、节制、力量》，各自代表神学、哲学、诗学和法学。这样几幅巨作，充分显示了拉斐尔作为装饰壁画家的巨大才能。各幅构图有独立意义，但又统一和谐，并和整个建筑物融为一体。

拉斐尔绘制壁画的第二个大厅有四幅画：《驱逐埃里奥多罗》、《波尔申纳的弥撒》、《拯救彼得出狱》、《列奥一世与阿捉拉的会见》。由于第一幅画的巨大艺术感染力，这个大厅也被人们称为“埃里奥多罗厅”。

拉斐尔为第三个大厅所作壁画，结构严谨，技巧娴熟，但在整体艺术水平上，不如前两个厅。

在为教皇服务期间，拉斐尔还创作了不少肖像画，有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《卡切利翁像》等，其中《西斯廷圣母》是最为著名的一幅作品。

拉斐尔在37岁时去世，这正是他艺术创作最为旺盛的时期。由于深受希腊、罗马艺术的影响，拉斐尔被称为西欧艺术中古典派的先驱人物。

世界著名油画有哪些？

文艺复兴

早期（佛罗伦萨画派）：乔托《逃亡埃及》、马萨乔《出乐园》《纳税钱》、波提切利《维纳斯的诞生》、《春》

盛期（三杰）：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《雅典学院》

晚期（威尼斯画派）：贝利尼《有小树的圣母》、乔尔乔捏《沉睡的维纳斯》、提香《镜前的维纳斯》、委罗内塞《利未家的宴会》、丁托列托《圣马可的奇迹》

就这些是有名的

世界著名画作什么是意大利达芬奇的？

世界著名油画有：

1、蒙娜丽莎：

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

2、宫娥：

《宫娥》 是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。

3、女占卜师：

《占卜者》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

4、无名女郎：

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

5、珍珠女郎：

《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。

世界三大名画

世界著名画作《蒙娜丽莎》是意大利达芬奇的。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

扩展资料：

达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。

尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。

鼻尖上纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。

意大利文艺复兴时期著名的画家及代表作有哪些？

世界三大名画分别是《蒙娜丽莎》、《宫娥》和《夜巡》。

1、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，世界上最著名的画作之一，现收藏于法国卢浮宫博物馆，被称为卢浮宫的镇馆之宝，每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

2、《宫娥》

委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

3、《夜巡》

是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画，现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。画家为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。

名画介绍

古往今来，世界上的艺术大师的都创作了很多流芳百世的著名画作。世界名画是全人类文明一笔宝贵财富，它不仅以图像方式记录古老历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。蒙娜丽莎现在被卢浮宫收，每年都会有上百万的人去欣赏这幅作品。

创作这幅作品的灵感来自于文艺复兴期间，先进的思想席卷全国，而也被这种思想带领，开始创作了这幅超越当时文化意义存在的作品。这幅作品也成为最为欣赏的一部作品，一直跟随在自己的身边，直到他去世之后才被收进博物馆并开始展览。

欧洲文艺复兴时期的著名艺术家及代表作（急！！）

文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗基罗。

1、乔托-迪：邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年-1337年1月8日）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。

2、马萨乔（Masaccio，1401年12月21日-1428年秋季）原名托马索卡塞（Tommaso Cassai），是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他是第一位使用透视法的画家。其代表画作有《卡西亚圣坛三连画》、《圣母、圣安娜和圣婴》、《献金》、《亚当被放逐出伊甸园》、《圣三位一体》。

3、保罗：乌切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日）原名保罗·迪·多诺（Paolo di Dono)，意大利画家，以其艺术透视之开创性闻名。其代表画作有描述《圣罗马诺之战》的三件套油画。

4、多米尼哥：基兰达奥（Domenico Ghirlandaio，1449年-1494年1月11日）是意大利文艺复兴时期的画家，米开朗基罗是其学徒。

5、系德罗：波提切利（Sandro Boticeli,1445年3月1日-1510年5月17日），原名亚里山德罗，菲力佩皮（Alessandro Filipepi)，是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。其代表画作有《三博士来朝》、《香》、《圣母领》、《维纳斯与马尔斯》、《维纳斯的诞生》、《圣母领报》、《诽谤》、《神秘的基督降生图》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

西方的名画有哪些

1、达芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《论俗语》《牧歌》

但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。

3、乔万尼·薄伽丘，代表作：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》《但丁传》

乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

4、拉斐尔·桑西，代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》

拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

5、莎士比亚，代表作：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》

威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。

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《春》，是意大利画家桑德罗?波提切利的力作

卷心菜和木鞋

Still Life with Cabbage and Clogs

纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm

埃顿: 1881年12月

阿姆斯特丹 凡高美术馆

F 1, JH 81

啤酒杯和水果

Still Life with Beer Mug and Fruit

布面油画 44.5 x 57.5 cm

埃顿: 1881年12月

伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆

F 1a, JH 82

沼泽地

Marshy Landscape

布面油画 25.0 x 45.5 cm

海牙: 1883年8月

私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行

No F Number, JH 394

沙丘

Dunes

板面油画 36.0 x 58.5 cm

海牙: 1882年8月

阿姆斯特丹: 私人收藏

F 2a, JH 176

沙丘上补渔网的女子

Women Mending Nets in the Dunes

纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm

海牙: 1882年8月

私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)

F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有两辆马车

A Girl in the Street, Two Coaches in the Background

嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm

海牙: 1882年8月

温特图尔(瑞士): L. J?ggli-Hahnloser 收藏

F 13, JH 179

树林边

Edge of a Wood

嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 192, JH 184

树林中的白衣女孩

Girl in White in the Woods

布面油画 39.0 x 59.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 8, JH 182

树林中的两名女子

Two Women in the Woods

嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm

海牙: 1882年8月

巴黎: 私人收藏

F 1665, JH 181

卧着的母牛

Lying Cow

布面油画 30.0 x 50.0 cm

海牙: 1883年8月

下落不明

F 1b, JH 388

沙丘的轮廓

Dunes with Figures

嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm

海牙: 1882年8月

伯尔尼(瑞士): 私人收藏

F 3, JH 186

暴风雨中的施维宁根海岸

Beach at Scheveningen in stormy Weather

纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm

海牙: 1882年8月

阿姆斯特丹: 国立博物馆

F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂

Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague

纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm

海牙: 1882年8月

下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)

F 204, JH 190

海滩上的渔夫

Fisherman on the Beach

嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 5, JH 188

海滩上的渔夫的妻子

Fisherman's Wife on the Beach

木板布面油画 52.0 x 34.0 cm

海牙: 1882年8月

欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

F 6, JH 189

弯腰使锄的男子

Man Digging

嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm

海牙: 1882年8月

私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)

F 12, JH 185

被风吹歪的树

A Wind-Beaten Tree

布面油画 35.0 x 47.0 cm

海牙: 1883年8月

1997年私人收藏失窃, 现下落不明

F 10, JH 384

在泥煤田里的两个农妇

Two Peasant Women in the Peat Field

布面油画 27.5 x 36.5 cm

德伦特: 1883年10月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 19, JH 409

农舍

Farmhouses

布面油画 35.5 x 55.5 cm

海牙: 1883年9月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 17, JH 395

煤堆旁的农舍

Farmhouse with Peat Stacks

布面油画 37.5 x 55.0 cm

德伦特: 1883年10-11月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 22, JH 421

烧丧服的农夫

Peasant Burning Weeds

板面油画 30.5 x 39.5 cm

德伦特: 1883年10月

私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行

F 20, JH 417

树丛中的农舍

Farmhouses among Trees

嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm

海牙: 1883年9月

私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行

F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosduinen的农舍

Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight

嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm

海牙: 1883年8月

乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)

F 16, JH 391

运炭船和两个人

Peat Boat with Two Figures

嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm

德伦特: 1883年10月

荷兰埃森: 私人收藏

F 21, JH 415

有沙丘的风景

Landscape with Dunes

板面油画 33.5 x 48.5 cm

海牙: 1883年8月

私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行

F 15a, JH 393

《星空》

《梵高自画像》

章节

展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

盲人的晚餐 1903年

在父亲的全力支持下，享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校，开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间，即著名的毕加索蓝色时期。

演员 1904-1905年

到了1904年左右，毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题，作画多用红色和橙色，这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失，取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期，最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒，在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝，导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间，最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。

在狡兔酒吧 1905年

尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色，但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中，毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的著名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特，是一位臭名昭著的艺术模特。

自画像 1906年

1905年底，毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣，他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。

格特鲁德·斯泰因 1905-1906年

这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作，由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流，一生中大部分的时间都住在巴黎，她是毕加索的挚友，也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。

静物 一瓶朗姆酒 1911年

从1902年到1912年，毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品，这些作品使用了大量的几何体，各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作，突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感，为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。

桌上的酒瓶和酒杯 1912年

立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例，它创作于立体主义运动最为白热化的时期，即所谓的“高度解析立体主义”时期，毕加索虽然充分强调了画布的二维特性，但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。

白衣女人 1923年

第一次世界大战以后，毕加索开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士，它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。

做梦的人 1932年

这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形，华特是毕加索1927年至1935年间的。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题，利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓，将整幅画布分割成了完美的色彩区域。

扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

1936年，在双偶咖啡馆的阳台上，朵拉玛尔与毕加索相识，此后九年，朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯，同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用，以及粗犷的线条勾勒，使得这幅抽象画因此而闻名于世。

纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。