维罗那对罗马_维罗纳vs罗马二串一

1.世界上最大的歌剧院是哪一家？

2.世界三大男高音及简介

3.最优秀的男高音有哪些

4.本人大一新生211 985的，想去欧洲留学，想去德国或者意大利，这两个国家哪个比较好？

5.世界乐坛三大男高音是谁?他们分别演唱了那些著名的歌剧?

世界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯

意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Parotti)，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。

帕瓦罗蒂是的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.

此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。

帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.

他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。

今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。

帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。

普拉西多-多明戈(Placido Domingo)1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。

作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。

多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。

多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。

他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。

何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。10年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。

卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。

卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾 梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。

他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有作品、录影和几部歌剧**。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。

他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利 普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。

卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯 奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治金奖。

1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉以及伦敦艺术管弦乐队荣誉。

他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。

自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。

世界上最大的歌剧院是哪一家？

世界三大男高音

求助编辑百科名片

世界三大男高音世界三大男高音卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。他们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。

目录

1.帕瓦罗蒂不凡的降生

靠耳朵和特殊符号学歌

2.多明戈

3.卡雷拉斯1.帕瓦罗蒂 不凡的降生

靠耳朵和特殊符号学歌

2.多明戈

3.卡雷拉斯

展开编辑本段1.帕瓦罗蒂

不凡的降生

他的母亲回忆说，他生下来就大哭大叫，医生不由得惊呼，“我的天啊，多好的男高音！”。

靠耳朵和特殊符号学歌

曾经放歌紫禁城的帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺·帕瓦罗蒂(1935.10-2007.9)，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。　帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”　帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。”　伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。”　帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。　全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。　帕华洛帝 卢奇亚诺．帕华洛帝有一个很的童年，能够在自己 家里听着音乐成长。其父费雨南多为了生计，当了面包师但他却具有艺术家的歌喉与灵魂，因此、他在年幼时便跟随父亲参加了"罗西尼"合唱团。合唱团员的音乐修养水 准参差不齐。他们来自社会各阶层，帕华洛蒂两父子的歌声非凡，二人又积极热情，为毫无生气的合唱团注入活力。后来帕华洛帝开始仔细地观察四周，为自己物色一位教师，这是要学声乐必须进行的一项最为困难最为棘手的选择。那时，摩德纳仍在执教并有一定水准的声乐教师有：曾教过波拉的贝塔佐尼，本世记前半叶的著名男中音及维洛内西等年， 帕华洛帝左思右想、反复比较唯一合适的人就是贝塔佐尼，他态度严肃认真，有能力胜任教学工作，后来他又跟随意大利声乐教师波拉学习。波拉是第一位发现帕华洛蒂拥有自然 完美音准的人，这项的天赋是歌手追求成功过程中不可或缺的要素。多年之后，曾有 位指挥家形容他的声音非凡的乐器是百年难得一见的大自然造化，帕华洛蒂演唱曲目自由广泛，超越同时期歌手狭碍角色的限制，才能使他在国际舞台上崭露头角。他于2007年9月6日病逝于故乡意大利摩德纳。　意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Parotti)　一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。　帕瓦罗蒂是的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。　1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.　此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。　帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.　他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。　今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡雷拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。　帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。　2001年在北京紫禁城举行的“为中国放歌”演唱会上，与多明戈、卡雷拉斯演唱了《我的太阳》，为中国的“申奥”活动增色添彩。　2007年9月6日，因胰腺癌医治无效逝世，享年71岁。

编辑本段2.多明戈

花甲老人歌犹壮

普拉西多·多明戈 今年整整70岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。　美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。　这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。　多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。　多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《面舞会》和《托斯卡》等。　普拉西多-多明戈(Placido Domingo)　1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。　作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。　他出生在典型的马德里市区内；从小就展开了表演 生涯，据他回忆说：「有时我父母制作的歌唱剧需要一些儿童角色，我就被派上场了， 我就是这样开始接受一些基本的戏剧训练。」　逐渐地，多明戈发挥了他演唱的资赋， 先前往墨西哥国家戏院，应征“男中音”。现在大家形容多明哥的声音，都说他的歌声 有如“天鹅绒”般的柔软。1957年多明戈初次应征演唱歌剧。当时他虽十分紧张，准备 倒很充分。评审听完之后大家一致认为，他是一个男高音。多明哥胸怀对世界舞台的饥 渴，他的野心与天份都非拉丁美洲的国界所能限制。早年他曾在特拉维歌剧院受过严厉 的训练，奠定他将来进军纽约大都会舞台的基础。多明戈在纽约市立歌剧团的演出十分 成功，之后他就接到许多欧洲的邀请，其中最著名的是汉德堡与维也纳。征服了世界最 重要的歌剧舞台后，多明戈的朋友和歌迷都以为他会开始沈迷在无数成功首演和广受欢 迎的气氛中，这可是低估了自有主见的多明戈。他决定再为自己手上的把戏加进一个球： 指挥。不过他的确在1983年在柯芬围指挥了“蝙蝠”，在年指挥“波希米亚人”。 他从自己指挥的录影带评断自己对速度的掌握和准确度，发现自己已能收放自如，不再 像稍早些时为克服紧张而大幅挥动手臂。一般的音乐爱好者可以看出多明哥的素养，以及身为超级明星男高音，他所展现的宽广幅度。　多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。　多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。　他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。

编辑本段3.卡雷拉斯

险些溺死河中的“不凡之人”。

何塞·卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。　6岁时，卡雷拉斯观看了音乐**《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。　初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”　在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。　卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去为心爱的球队赌上一把。　生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。12年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。　1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。　何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。10年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。　卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。　卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多穆蒂、洛林马泽尔、里卡多 柴里、柯林戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾 梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。　他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有作品、录影和几部歌剧**。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。　他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。　卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治金奖。　1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安盖耶尔国际歌唱比赛荣誉以及伦敦艺术管弦乐队荣誉。　他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。　自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。　听卡列拉斯的歌，扣人心弦的总是他那细腻敏感的真情。 有别于很多男高音的慑人声势，卡列拉斯的歌与人散发出一种温柔内敛的热情。　卡雷拉斯自承是浪漫又有些忧郁、大胆且又有自信的。在歌唱上，美丽的声音从来不是他最终的目 标，他所追求的是歌乐中情感的传达。卡列拉斯谈到当年从练唱歌时，老师和他解释讨论 的时间，远远超过真正练唱的时间，使他在充满想像力的学习过程中因思考而悟道，那是 他最珍贵的经验。　卡雷拉斯被誉为当代三大男高音之一，固然由于天分和际遇，更因为他 有“自知”的智慧。他不刻意炫耀音量和高音，只潜心寻找一种独特的、具有个人魅力的 歌唱表现法。1987年正当意兴风发的演唱生涯中，卡雷拉斯突遭绝症侵袭，经历了一个沉思和自省的阶段，这毋宁说是上天安排的命运下的意外收获；他成熟、眷智，更有韧度了， 在生活和歌唱上流露出温煦美好的气质来。他说：人的一生中所能拥有的非常有限，很多东西稍纵即逝。这个想法给了我很大的力量，加强了我求生的意志。病愈后的他说自己活得更清醒，而且真正感觉到人间的温暖，大自然的奇妙和活着的喜悦。

请纳，谢谢

世界三大男高音及简介

纽约大都会歌剧院

大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。现在这座大都会歌剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。

中文名

大都会歌剧院

外文名

The Metropolitan Opera House

地点

美国纽约

建造年代

1880年

地位

具有领导地位的世界级的歌剧院

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基本介绍

纽约的大都会歌剧院 （The Metropolitan Opera House）是世界著名的歌剧院之一，于1883年10月22日落成。大都会歌剧院再建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。通称Met，楼高10层。

共7张

纽约大都会歌剧院

纽约大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。该剧院虽拥有3625个座位，说来有趣，像这样庞大的歌剧院，却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。

西洋人热爱歌剧，犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前，纽约只有乐府歌剧院一家，以供富人消遣，但包厢有限。有一天，一位范先生见他夫人分配不到包厢，便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作，筹集了近800万美元美金，决定建造一座更好的剧院，这就是大都会歌剧院。

登台纽约大都会歌剧院是世界各国歌唱家的梦想。自20世纪80年代以来，已有数位享誉中外的华人歌唱家登台大都会歌剧院并担任重要角色。邓韵，著名旅美女中音歌唱家（现广州鳟鱼歌剧艺术团艺术总监），是纽约大都会歌剧院的首位签约华人歌唱家。她先后在大都会歌剧院演出过《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡门》等二十多部经典歌剧。其他先后在大剧院登台的华人歌唱家包括付海静（男中音），田浩江（男低音），黄英（女高音），沈洋（男低音）等。华人歌唱家在大都会的登台不仅为大都会的演出阵容增添了特色，也为全世界的华人带来了骄傲。

演出时间：每年9月至次年4月

最优秀的男高音有哪些

世界三大男高音指的是卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯，他们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。

帕瓦罗蒂

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卢恰诺·帕瓦罗蒂（1935.10-2007.9），1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家。

帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。”

伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。”

帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。

全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。

帕华洛帝卢奇亚诺．帕华洛帝有一个很的童年，能够在自己 家里听着音乐成长。其父费雨南多为了生计，当了面包师但他却具有艺术家的歌喉与灵魂，因此、他在年幼时便跟随父亲参加了"罗西尼"合唱团。合唱团员的音乐修养水 准参差不齐。他们来自社会各阶层，帕华洛蒂两父子的歌声非凡，二人又积极热情，为毫无生气的合唱团注入活力。后来帕华洛帝开始仔细地观察四周，为自己物色一位教师，这是要学声乐必须进行的一项最为困难最为棘手的选择。那时，摩德纳仍在执教并有一定水准的声乐教师有：曾教过波拉的贝塔佐尼，本世记前半叶的著名男中音及维洛内西等年， 帕华洛帝左思右想、反复比较唯一合适的人就是贝塔佐尼，他态度严肃认真，有能力胜任教学工作，后来他又跟随意大利声乐教师波拉学习。波拉是第一位发现帕华洛蒂拥有自然 完美音准的人，这项的天赋是歌手追求成功过程中不可或缺的要素。多年之后，曾有 位指挥家形容他的声音非凡的乐器是百年难得一见的大自然造化，帕华洛蒂演唱曲目自由广泛，超越同时期歌手狭碍角色的限制，才能使他在国际舞台上崭露头角。

意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Parotti)

一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。

帕瓦罗蒂是的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音洪亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.

此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。

帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.

他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。

今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡雷拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。

帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。他热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。

2001年在北京紫禁城举行的“为中国放歌”演唱会上，与多明戈、卡雷拉斯演唱了《我的太阳》，为中国的“申奥”活动增色添彩。

2007年9月6日，因胰腺癌医治无效在摩德纳逝世，享年71岁。

多明戈

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花甲老人歌犹壮普拉西多·多明戈整整70岁时，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。

美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。

这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。

多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。

多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《面舞会》和《托斯卡》等。

普拉西多-多明戈(Placido Domingo)

1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。

作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。

他出生在典型的马德里市区内；从小就展开了表演 生涯，据他回忆说：「有时我父母制作的歌唱剧需要一些儿童角色，我就被派上场了， 我就是这样开始接受一些基本的戏剧训练。

逐渐地，多明戈发挥了他演唱的资赋， 先前往墨西哥国家戏院，应征“男中音”。1957年多明戈初次应征演唱歌剧。当时他虽十分紧张，准备 倒很充分。评审听完之后大家一致认为，他是一个男高音。多明哥胸怀对世界舞台的饥 渴，他的野心与天份都非拉丁美洲的国界所能限制。早年他曾在特拉维歌剧院受过严厉 的训练，奠定他将来进军纽约大都会舞台的基础。多明戈在纽约市立歌剧团的演出十分 成功，之后他就接到许多欧洲的邀请，其中最著名的是汉德堡与维也纳。

征服了世界最重要的歌剧舞台后，多明戈的朋友和歌迷都以为他会开始沈迷在无数成功首演和广受欢 迎的气氛中，这可是低估了自有主见的多明戈。他决定再为自己手上的把戏加进一个球： 指挥。不过他的确在1983年在柯芬围指挥了“蝙蝠”，在年指挥“波希米亚人”。 他从自己指挥的录影带评断自己对速度的掌握和准确度，发现自己已能收放自如，不再 像稍早些时为克服紧张而大幅挥动手臂。一般的音乐爱好者可以看出多明哥的素养，以及身为超级明星男高音，他所展现的宽广幅度。

多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。

多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。

他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。

卡雷拉斯

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险些溺死河中的“不凡之人”。

何塞·卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。

6岁时，卡雷拉斯观看了音乐**《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。

初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”

在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。

卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去为心爱的球队赌上一把。

生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。12年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。

1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。

何塞·卡雷拉斯(José Carreras)在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。10年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。

卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。

卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多穆蒂、洛林马泽尔、里卡多 柴里、柯林戴维斯、詹姆斯列文、罗纳德伯恩斯坦和祖宾梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德普林斯。

他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有作品、录影和几部歌剧**。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。

他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。

卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治金奖。

1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安盖耶尔国际歌唱比赛荣誉以及伦敦艺术管弦乐队荣誉。

他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。

自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。

听卡列拉斯的歌，扣人心弦的总是他那细腻敏感的真情。 有别于很多男高音的慑人声势，卡列拉斯的歌与人散发出一种温柔内敛的热情。

卡雷拉斯自承是浪漫又有些忧郁、大胆且又有自信的。在歌唱上，美丽的声音从来不是他最终的目 标，他所追求的是歌乐中情感的传达。卡列拉斯谈到当年从练唱歌时，老师和他解释讨论 的时间，远远超过真正练唱的时间，使他在充满想像力的学习过程中因思考而悟道，那是 他最珍贵的经验。

卡雷拉斯被誉为当代三大男高音之一，固然由于天分和际遇，更因为他 有“自知”的智慧。他不刻意炫耀音量和高音，只潜心寻找一种独特的、具有个人魅力的歌唱表现法。1987年正当意兴风发的演唱生涯中，卡雷拉斯突遭绝症侵袭，经历了一个沉思和自省的阶段，这毋宁说是上天安排的命运下的意外收获；他成熟、眷智，更有韧度了， 在生活和歌唱上流露出温煦美好的气质来。他说：人的一生中所能拥有的非常有限，很多东西稍纵即逝。这个想法给了我很大的力量，加强了我求生的意志。病愈后的他说自己活得更清醒，而且真正感觉到人间的温暖，大自然的奇妙和活着的喜悦。[1]

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世界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯

意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Parotti)，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。

帕瓦罗蒂是的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。 1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.

此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。

帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.

他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。

今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。

帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。

普拉西多-多明戈(Placido Domingo)1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。

作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50 多个视盘，拍过3部歌剧影片。

多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。

多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。

他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。

何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。10年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。

卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。

卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。

他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有作品、录影和几部歌剧**。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。

他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。

卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治金奖。

1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉以及伦敦艺术管弦乐队荣誉。

他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。

自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。

中国民族民间三大男高音

大多数人一定会首推“陕北歌王”贺玉堂，在人们还不熟悉这个名字的时候，贺玉堂的《黄河船夫曲》（就是那首著名的“天下黄河九十九道弯”），就让一些人听得“鸡皮疙瘩像鸡蛋那么大”了。这位陕北农民天生一副唱“信天游”的好嗓子，据称他能比帕瓦罗蒂唱高三个音，且从来不用练嗓，张口就唱，当然这些都是他走进北京音乐厅之后才广为人知的。尽管后来因是否应该走进音乐厅、包装及声乐训练问题让他和操心他的人都尴尬了一回，但他高亢的歌声随着《东方红》、《咱那个》、《兰花花》等“信天游”让人回味不已。我们仍然在很多晚会上可一领其风。

著名的湖南苗族民歌演唱家何纪光应该不会让人陌生，早在40多年前，一曲《挑担茶叶上北京》以高制胜，独特的“湖南高腔”使他名震全国；在两年前第一届广西国际民歌节的开幕式晚会上，何纪光风不减，还是一副“高腔”，以老歌《洞庭鱼米乡》技惊四座，几十年好嗓子依旧不变。据说何纪光练嗓子的秘诀是歌唱家之大忌——吃辣椒，越吃嗓子越亮，尤其上台演出前不吃是不行的。如今，身为老同志加领导的男高音何纪光时常还会活跃在舞台上。

郭颂被列为“民歌三大男高音”之一，他的东北民歌让人十分难忘，这位唱作俱佳的民歌手为中国挖掘了一大批东北民歌的财富，他收集、整理、创作后演唱的《乌苏里船歌》、《山水醉了咱赫哲人》、《丢戒指》、《看秧歌》，不少年轻人都能哼上两句。他吸收中国戏曲演唱、民歌演唱和西式发声特点，形成了自己风味特别的嗓音，有人称之为“歌声收展自如，明亮而富有韵味”，其独树一帜的演唱影响着几代人。

■中国民族唱法三大男高音

这是一种以民歌嗓子学习了西洋唱法来进行民族歌曲演唱的唱法，同样为大众所喜闻乐见，经常可以在电视中听到这些歌手的演唱。在这个圈子中最被推崇的歌手，女有“彭董宋”，男有“阎刘郁”，春节晚会年年见，现成的“三大男高音”都有了。

“阎”即阎维文，他的演唱音色纯正、音域宽广、声音流畅，这些特点特别适合演唱一些大主题、跨度大的歌曲，比如他的成名作《说句心里话》；另外他的著名作品还有《小白杨》、《祖国万岁》、《一二三四歌》等，因此他常常在重大晚会中担当重任。听说他另有本领，流行歌曲唱得也很好，是那种既抒情又能在高音区做文章的唱法。

“刘”就是刘斌，经常看电视的人不会不知道。刘斌和阎维文一样是军旅歌手，他早先是学京剧的，什么《智取威虎山》、《红灯记》的唱段手到擒来，奠定了作为一个民族男高音的基础，后来因报错考场而成为现在唱歌的刘斌。90年代，他吼出一首《当兵的人》，从此以嗓音嘹亮和演唱与战士贴心的歌曲而著名。

“郁”是郁钧剑，同样是军旅歌手，不过他成名可比“阎”、“刘”二位要早，80年代就已经成为偶像了，那时候就听他唱过《康定情歌》、《十五的月亮》什么的，他还曾经唱过台湾校园歌曲。郁钧剑是属于比较抒情的那一种，一上台就很深情，《说句心里话》他唱来就柔了许多。大概都是军旅歌手的缘故，阎、刘、郁三位唱过的歌曲都差不多，《说句心里话》、《小白杨》、《一二三四歌》等都多次出现在他们的个人专辑中，这倒和“世界三高”一样，在同一首咏叹调中去表现各自不同的特点。

■中国通俗唱法三大男高音

还用说吗？刘欢是呼声最高的一个，尽管他本人对这种提法或是评选非常不感兴趣，认为毫无意义。但谁让他太得人心呢？他天生一副几乎能唱歌剧男高音的嗓子，《天上有个月亮》、《北京人在纽约》、《从头再来》、《你是这样的人》有几个人能唱得了？他自己不肯称王，但内地流行乐坛上能望其项背的男歌手又有几人？

然后，就不能不提孙楠了，从去年到今年一直在囊括“内地最受欢迎/最佳男歌手”奖的孙楠，“火”得厉害，《不见不散》、《你快回来》这样的歌，充分体现出他的声音特点。同时他也老被人拿来和刘欢相比，孙楠自己说：“如果说我们有什么相像的话，那就是都在高音区做文章。”那不是男高音是什么？

还有一大男高音，就得数满文军了，他也是一个声音得天独厚的人，明亮而宽广，一曲《懂你》打动了不知多少人，《让你的天空最美》、《望乡》、《爱无界》继续他富有穿透力的歌声。谁会有他那样的先天条件？做农民的好处就是可以在无边的旷野里练声而无人干扰，那样声音才可以毫无压抑地通、透且宽广无边。(莲蓬人)

世界乐坛三大男高音是谁?他们分别演唱了那些著名的歌剧?

德国：

一、风土人情

*守纪律 讲整洁*

德国人非常注重规则和纪律，干什么都十分认真。凡是有明文规定的，德国人都会自觉遵守；凡是明确禁止的，德国人绝不会去碰它。在一些人的眼中，许多情况下，德国人近乎呆板，缺乏灵活性，甚至有点儿不通人情。但细细想来，这种"不灵活"甚为有益。没有纪律，何来秩序？没有规矩，何有认真？

德国人很讲究清洁和整齐，不仅注意保持自己生活的小环境的清洁和整齐，而且也十分重视大环境的清洁和整齐。在德国，无论是公园、街道，还是影剧院或者其它公共场合，到处都收拾得干干净净，整整齐齐。德国人也很重视服装穿戴。工作时就穿工作服，下班回到家里虽可以穿得随便些，但只要有客来访或外出活动，就一定会穿戴得整洁。看戏、听歌剧时，女士要穿长裙，男士要穿礼服，至少要穿深色的服装。参加社会活动或正式宴会更是如此。

*守时间 喜清静*

德国人非常守时，约定好的时间，无特殊情况，绝不轻易变动。德国人应邀到别人家做客或者是外出拜访朋友，都会按点到达，不会让主人浪费时间干等或者不得不提前招待客人。否则的话，就是不礼貌，如有特殊原因无法准时赴约时，都会向朋友表示歉意，并请求原谅。

德国人多喜欢清静的生活，除特殊场合外，不大喜欢喧闹。比方说，许多人虽在城里上班，但却把家安在乡村或者城市附近的小镇，图的就是一个清静。就是那些住在城里的人，也十分注意住宅周围的无噪音。例如，晚上8时至第二天早晨8时不可以演奏乐器、大声喧哗。如果晚上要搞聚会活动，事先要向邻居讲明情况，请求他们谅解，并尽可能安排在周末，尽可能不大声喧闹。否则，受干扰的邻居会十分恼怒，可能会当面提出抗议，个别人甚至会请警察出面干预。

*待人诚恳 注重礼仪*

通常来讲，同德国人打交道没有太多的麻烦。多数情况下，他们都比较干脆。凡是他们能办的，他们都会马上告诉你"可以办"。凡是他们办不到的，他们也会明确告诉你"不行"，很少摆架子，或者给人以模棱两可的答复。当然，人际关系和努力的程度对办事也绝非没有影响。

和西方许多国家相似，德国人比较注意礼仪。两人相遇时，不管认识不认识，也不管在路上，或者办公室、宾馆、电梯等地方，都相互打招呼，问声"您好"。餐馆吃饭时，也要向已就坐的顾客点头问候，真的是"斯文对斯文，礼多人不怪"。朋友见面以握手为礼，告别时亦如此。十分要好的、长时间未见的朋友相见或长期分开时可以相互拥抱。正式场合，仍有男子对女子行吻手礼，但多做个吻手的样子，不必非要吻到手背上。在交往过程中，大多数人往往用"您"以及姓氏之前冠以"先生"或"女士"（也作"夫人"讲）作为尊称。只有亲朋好友和年轻人之间互相用"你"以及名字称呼。对女性，不管其婚否或长幼，都可以称"某女士"，但对已婚妇女应以其夫姓称之。

送礼在德国也很受重视。应邀去别人家做客时，一般都带礼物。大部分人带束鲜花，也有一些男性客人带瓶葡萄酒，个别人带一本有意义的书（或者是自己写的书）或者画册之类等。在欢迎客人（如车站、机场等场所）、探望病人时，也多送鲜花。在祝贺他人生日、节日或者婚嫁等时，可寄送贺卡，如送贺礼，则以实用和有意义为原则，而不是以价格高低论轻重。所送之礼物物要事先用礼品纸包好。许多人常在收到礼后会马上打开观看，并向送礼人表示感谢。

在德国和其它西方国家，女士在许多场合下都受到优先照顾，如进门、进电梯、上车等，都是女士优先。男士要帮女士开轿车门、挂衣服、让座位等。女士对此只说声"谢谢"，而不必感到不好意思，或者认为对方不怀好意。在同人交谈时，德国人很注意尊重对方。不询问人家的私事（如不问女性的年龄，不问对方的收入等），也不拿在场的人开玩笑。就餐谈话时，不隔着餐桌与坐得较远的人交谈，怕影响别人的情绪。

　二、景点

首都柏林：菩提树大道（直达马克思-恩格斯广场），夏活腾堡宫（马罗克式宫殿），歌剧院宫（普鲁士公主的住所），德国历史博物馆，贝加蒙博物馆（考古博物馆），柏德博物馆，近卫骑兵露天市集（巴罗克广场），凯旋柱碑（纪念普鲁士胜利），波茨坦广场，柏林墙，严历山大广场，圣母玛利亚教堂（歌特式建筑），勃兰登堡大门（柏林的标志），柏林国会大厦；

慕尼黑：圣彼得教堂（歌特式建筑），宁芬堡（历代王侯的夏宫）；

科 隆：巧克力博物馆，莱茵河畔（欧洲第三大河），科隆大教堂（德国最大的教堂），日耳曼博物馆（有珍贵的狄奥尼西嵌砖）；

法兰克福：歌德博物馆（作家歌德故居），罗马广场（法兰克福的象征），法兰克福展览中心（德国最重要的一个展览馆）；

其 他：波恩文化艺术展览馆，罗滕堡，慕尼黑德意志博物馆，海德堡古城堡，巴伐利亚新天鹅石宫，德累斯顿画廊等。

三、美食

地方美味

如果你周游德国，便可以有机会品尝到丰富多彩，极具特色的地方美味。当你坐在具有传统特色的古堡式餐馆中，要上一份杜松子酱汁，外加填梨子、油炸马铃薯子，再配上菊苣核桃仁色拉，一杯葡萄，享受这样一顿营养丰富、色香味美的晚餐，确是一件很惬意的事情。每一位萨克森人在饮食上都知道一条鱼须游三次，即在水里、黄油里、葡萄酒里游过后才能被端上餐桌。葡萄酒渍鲤鱼是萨克森人喜爱的周日菜肴。巴伐利亚的正宗烤猎肉加酸菜、巴登人的斑鳟鱼片等等，都是具有地方特色的风味佳肴。

香肠面包

如果你想在德国吃香肠，那算找对了地方。估计德国香肠有1500多种，其中仅水煮小香就有780多种，最受欢迎的要算是润口的肉肠，原肠类包括耐贮腊肠和调味浓厚的瘦肉香肠。此外，水煮肠中还包括60种不同的肝和风味特色肠，如著名的普法尔茨灌肠。吃香肠必有面包与之相配，在面包的生产方面德国也可称得上是质量和数量的世界冠军。　在德国，面包有用精粉做的，也有用黑麦、燕麦、精粉与杂粮掺加和在一起的混合面做的。德国每天出炉的芳香扑鼻的小面包、角形小面包、"8"字形烘饼和长面包就有1200多种，此外，还有300多种其他不同种类的面包。

面包是德国人一日三餐不可缺少的最重要的主食。

　据统计，1994年德国人每人平均吃面包81.5公斤，居欧洲联盟成员国之首。德国的有些面包是极具地方特色的，如汉堡的黑色的、荷尔斯泰因的黑麦面包、巴伐利亚的浸油撒盐粒烘饼等。在德国，面包认为是营养丰富、最利于健康的天然型食品，但德国人从不单独食用面包，而是要抹上一层厚厚的奶油，配上干酪和果酱，加上香肠或火腿一起食用。德国人喜食奶酪，其品种多达600多种，奶酪是德国人早餐桌上必备之品。鱼、糖果、糕点等也是德国人喜好的食品。无论是罐头鱼、冻鱼、鲜鱼、熏鱼，还是鱼色拉、虾、鲜贝等都很受德国人的欢迎，德国人年人均食鱼达15公斤。糖果、巧克力、糕点等的销售量也十分可观。

酒的国度

德国的啤酒、葡萄酒在全世界享有盛名。德国是世界饮酒大国，酒类年消耗量居世界第二位，其中啤酒的销量居世界首位。啤酒、葡萄酒是德国家家必备的饮料，朋友相聚必有酒来助兴。德国的气候条件很适合葡萄的生长，全国有13个葡萄种植区、60个大型种植场、2600个小型种植地，主要集中在德国西南部和北部的阿尔河、莱茵河七峰岭及摩泽河两岸。这里山清水秀、气候怡人。最大的葡萄种植区诺依施塔特拥有2000顷葡萄园，在这里绿油油的葡萄架一眼望不到头，整个空气中都弥漫着诱人的葡萄清香。一串串芳香扑鼻的葡萄，红艳艳地闪着晶莹的亮光，令人垂涎，摘一颗放在嘴里蜜汁浸齿，香溢舌间。上等的葡萄酿造出优质的名酒。

意大利：

一、风土人情

意大利主要是意大利人，90%以上居民信奉天主教。

如果有人打喷嚏，旁边的人马上会说：“萨路德(SALUTE)！（祝你健康）”。另外，当着别人打喷嚏或咳嗽，被认为是不礼貌和讨嫌的事，所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。据说是因为欧洲曾有过因重感流行而置死人命的先例，感冒在意大利人眼中也如洪水猛兽般恐怖，因为旁边的人马上会说：“萨路德(SALUTE)！（祝你健康）”。

意大利人热情好客，待人接物彬彬有礼。在正式场合，穿着十分讲究。见面礼是握手或招手示意;对长者、有地位和不太熟悉的人，要称呼他的姓，加上“先生”、“太太”、“**”和荣誉职称；在就餐、乘车、乘电梯等情况下，都会让女士先行。和意大利人谈话要注意分寸，一般谈论工作、新闻、足球；不要谈论政治和美国橄榄球。意大利人忌讳交叉握手，忌讳数字“17”。

在意大利人心目中，自由是最重要的，意大利人的守时和集体观念相对就差一点，宴会迟到20分钟左右都是十分正常的事情。意大利人有早晨喝咖啡、吃烩水果、喝酸牛奶的习惯。酒特别是葡萄酒是意大利人离不开的饮料，不论男女几乎每餐都要喝酒，甚至在喝咖啡时，也要掺上一些酒。

意大利人忌讳菊花。

意大利的婚丧嫁娶习俗，与欧洲其他国家相似，仪式多与宗教仪式相关。意大利人的嫁娶需要经过订婚（交换订婚戒指）、结婚（分为民政和教堂婚礼）两道仪式，3月、4月是意大利青年选择结婚高峰期。意大利人在14年5月以前是不允许离婚的，在14年5月16日全民公决后，意大利人的离婚率一直居高不下。

意大利人的埋葬方式多为土葬，多葬在大型公墓内。

意大利人完全以家庭为中心，祖母（nonna）非常受人尊重——每年甚至还有一个“最酷奶奶”的评选（最近的优胜者因赤脚跳快速旋转的塔兰台拉舞而击败了其他竞争者，在比赛中胜出）。

二、意大利著名景点

科洛塞竞技场(Piazza del Colosseo)

科洛塞竞技场(又译罗马斗兽场）是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最好的一座圆形竞技场。位于广场的东南面。斗兽场是世界八大名胜之一，也是罗马帝国的象征。 天使的圣玛丽亚教堂(Basilica di Santa Maria degli Angeli)

天使的圣玛丽亚教堂是1563年米开朗基罗利用迪奥克来齐亚诺浴场温水大厅废墟改建的，而到了十八世纪再由凡维特尔(Luigi Vanvitelli)改变为现在的模样。入口彷万神殿，天井高91公尺，是当时建筑上的极限。

米兰大教堂(Duomo del Milano)

雄踞在意大利米兰市中心的米兰大教堂亦称圣母降生教堂，于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。18年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。

(Venezia)

有世上独一无二的温柔，又不乏历史上地中海最强的高雅风景，东西方的桥梁。这座建于公元5世纪的世界著名城市位于意大利东北部，离大陆约4公里，坐落在湖约118个大大小小的岛屿上。150多条运河和400座桥梁纵横交错，把这118个岛屿联成一个城市整体。无可比拟的独特外貌和丰富的艺术宝藏，使它成为世界上最具有吸引力的旅游城市。的美离不开碧绿碧绿的水和摇摇晃晃的小船，更离不开富丽堂皇的古典建筑物。站在圣马可广场向四周眺望，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河；在普通城市街上通行无阻的车辆，在这里变成了小船。这里的每一条小水道、小街、小教堂和小广场都是风景，也记录着水城灿烂的文化和历史。

圣马可广场，(Piazza del san.marco)被誉为最浪漫的广场，鸽子是这里最大的特色

叹息桥，叹息桥连接的两座建筑物分别是法院和监狱；一般来讲，进入监狱的人都不会活着出去的，而叹息桥就成为了他们最后唯一可以看见阳光的地方，因此，囚犯们经过这里的时候都会不自禁地发出一声叹息，久而久之，这些叹息就叹成了“叹息桥”了……

总督宫，共和国时期的最高权力机关；粉红色的大理石外墙，连续的尖型拱门和四辨花型圆窗，属于典型的哥特式风格。

圣马可大教堂，强烈的拜占庭风格，相传是用来供奉福音作者圣马可的教堂；圣马可是的守护神，标志物是狮子，因此，狮子也是的标志物。

圣马可大教堂两旁的新旧行政官邸，一楼现在大多用做咖啡馆；最著名的是弗洛里安咖啡馆，据说海明威、拜伦经常在这里流连；当然，这里的咖啡也是全意大利最昂贵的~~

贡多拉，相传以前的船夫都是又年轻又帅气的小伙子，边划船还边唱着情歌；现在当然不是了~~ 另外，贡多拉是最贵的交通工具，除非你的钱多的可以拿来烧，否则，象征式地坐坐就可以了……

罗马(Roma)

这是属于上帝和天使们的永恒之城，它建在由台泊河之间的七座山冈，几经毁灭又几度复兴，历史遗迹处处可见：君士坦丁门古竞技场，四河喷泉、西班牙阶梯……还有坐落市区天主教宗教地：梵蒂冈，又为之增添了一道风景线。

广场

万神殿，由哈德良主持建造，这位极有才情且一生钟情于希腊古文明的罗马皇帝，将其所有的信仰都倾注在这座神殿上；同时万神殿也是罗马保存最好的古典建筑，文艺复兴画家拉斐尔长眠于此……

佛罗伦萨(Firenze)

背负着文艺复兴的硕果，是著名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品。米开朗基罗广场、维其奥古桥和附近的比萨斜塔等均是最重要的浏览景点。

1、学院美术馆(Galleria dell\'Accademia) ：藏有米开朗基罗的“大卫像”、四座未完成的“奴隶像”、第二座“圣母哀子像”和其它佛罗伦斯艺术家的作品。对街有家不错的书店和海报点，可顺道一访。

2、百花大教堂(The Duomo) ：百花大教堂是佛罗伦斯的地标，外观以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成，展现着女性优雅高贵的气质，故又称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。百花大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的，中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内勒斯基 (Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶，共花了十四年的时间才完成，是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计画设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过：“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶，但绝无法及上它的美。” 若想登上大教堂的屋顶，可从期右侧内的礼拜堂左边走廊进入，登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建，教堂后博物馆里收藏了许多伟大的艺术品。

3、乔托钟塔(Campanile di Giotto) ：百花大教堂旁边的82公尺高塔，由建筑家乔托于1334年开始建造，外观是一个四角形的柱状塔楼，把粉红、浓绿和奶油三种颜色，以几何学的配色方式调合，和旁边的百花教堂十分和谐，底部还有精致的浮雕，内部有楼梯可达顶部，共有290阶。

4、圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni) ：面对百花大教堂的八角形教堂，建于5世纪～8世纪间，是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。礼拜堂最具观光价值的就是三面青铜门浮雕：入口处南侧的青铜门是由安德烈．比萨诺于1330年制作的，28张图样是关于约翰传教的故事；东侧礼拜门是由吉尔伯提(Ghiberti)自1425年起花27年时间所制作，十张图样描述亚当和夏娃及旧约圣经的题材，被米开朗基罗誉为“通往天堂之门”；北侧青铜门也是吉尔伯提的作品，由28张图样组成，主题是表现基督的生涯及其12门徒的事迹。

5、米开朗基罗广场(Piazzale Michelangelo) ：广场位于亚诺河对岸，是眺望佛罗伦斯的最佳据点，广场中央有米开朗基罗的大卫雕像的复制品，而位于它后面的就是美得令人怦然心动的浪漫主义教堂San Miniato。

6、维琪奥王宫(Palazzo Vecchio) ：这座防御完整的宫殿内部曾是麦迪奇(Medici)家族的住所，米开朗基罗的“大卫像”从1873年来一直守候在门口左侧，不过现在所见是仿作。二楼大厅堂是共和国的大会议场，两侧的壁上有米开朗基罗的名作“胜利”。王宫前是佛罗伦斯最热闹的西纽利亚广场(Plazza della Signoria)，“祖国之父”柯西摩．麦迪奇的骑马雕像睥睨全场。邻近王宫的集(Loggia dei Lanzi)有许多古代及文艺复兴式样的大理石人物雕像。

7、维琪奥桥(Ponte Vecchio) ：建于1345年，为翡冷翠最古老的桥梁。Vecchio这个字是古老的意思。维琪奥桥上有二层楼的建筑，以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊。桥上两边都是特产品的专卖店，商店的背后伸展到河上，特产店以贩卖宝石和贵重金属为主。

比萨(Pisa)

为了纪念比萨城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨人开始在城区东北角的广场上建筑具有所谓罗马-比萨风格(Romanesque - Pisa Style)的比萨大教堂(Duomo- the Cathedral)。由雕塑家布斯凯托-皮萨诺（Bonanno Pisano）主持设计，另外还有一个圆形的洗礼堂和一个钟塔，构成一组建筑群，这也是意大利仿罗马建筑之典型。正如照片上所看到的：在这组建筑群中，洗礼堂位于主教堂前面，与教堂在同一中轴线上，钟塔在教堂的东南角，这两个圆形建筑在空间上的大小、矮高、远近搭配得当，显得与主教堂非常和谐。

西西里岛(Sicilia)

“如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源”这是格斯在1787年4月13日到达巴勒莫时写下的句子，这是他为寻找西方文化的根源第一次来到意大利。的确如此，这个地中海上最大的岛屿，也是意大利面积最大的省份，的确是一块巧妙的土地，这里迷人的自然风景与人文风景非常的和谐地融合为一体，自然有从古至今曾经居住在这里的人们为证：这里曾经居住过希腊人、古罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、诺曼人、施瓦本人、西班牙人等，他们的文化已然印证在这里了。

维罗纳（Verona）

因一位名人的一部名著而提高了一座城市的知名度，这并不罕见，但莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》却不同，它不仅极大地提高了维罗纳的知名度，而且还奇迹般改变了这座城市在人们心目中的定位。这座列入了联合国世界遗产名录的古城在我看来，它对世界的最大贡献并非因为拥有世界上现存第三大的圆形竞技场，既不是阿迪戈河畔的老桥、中世纪城堡和城墙，也不是12世纪罗马风格建筑的杰作——圣泽诺大教堂，而是一段虚构的爱情故事。我想在故事发生十几个世纪以后的今天，带着你的恋人来到罗密欧和朱丽叶曾经生活过、爱过的维罗纳一起朝圣爱情，必定是一件非常浪漫的事情。

三、美食

意大利面，又称之为意粉，是西餐品种中国人最容易接受的。作为意大利面的法定原料，杜兰小麦是最硬质的小麦品种，具有高密度、高蛋白质、高筋度等特点，其制成的意意大利面大利面通体呈**，耐煮、口感好。所以，正宗的原料是意大利面具有上好口感的重要条件。除此之外，拌意大利面的酱也是比较重要的。一般情况下，意大利面酱分为红酱(Tomato Sauce)、青酱(Pesto Sauce)，白酱(Cream Sauce)和黑酱(Squid-Ink Sauce)。红酱是主要以蕃茄为主制成的酱汁，目前是见得最多的；青酱以罗勒、松子粒、橄榄油等制成的酱汁，其口味较为特殊与浓郁；白酱以无盐奶油为主制成的酱汁，主要用于焗面、千层面及海鲜类的意大利面；黑酱是以墨鱼汁所制成的酱汁，其主要佐于墨鱼等海鲜意大利面。 而意大利面用的面粉和我们中国做面用的面粉不同，它用的是一种“硬杜林小麦”，所以久煮不糊，这就是最大的区别。然后它的形状也不同，除了普通的直身粉外还有螺丝型的、弯管型的、蝴蝶型的、贝壳型的林林总总数百种。

去德国吧

界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯

意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Parotti)，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。

帕瓦罗蒂是的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.

此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。

帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.

他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。

今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。

帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。

普拉西多-多明戈(Placido Domingo)1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。

作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。

多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。

多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。

他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。

何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。10年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。

卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。

卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾 梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。

他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有作品、录影和几部歌剧**。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。

他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利 普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。

卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯 奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治金奖。

1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉以及伦敦艺术管弦乐队荣誉。

他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。

自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。