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1.西班牙画家委拉斯凯兹作品

2.史上有名的自画像，谁的最棒？最后一幅“亮”了！

西班牙画家委拉斯凯兹作品

委拉斯凯兹生于塞维利亚，从小喜欢画画，而父亲也不反对他学画，所以就作了叫巴切柯的画家的弟子；但是吸引着年轻的委拉斯凯兹的，与其说是老师自身，似乎倒不如说是他的美丽的女儿。

不久他就和年方十九岁的那个姑娘结了婚。以后，巴切柯为了把女婿委拉斯凯兹培养成一个独立的画家，竭尽了一切努力，特别是介绍给塞维利亚的儿子，艺术爱好者奥里瓦列斯伯爵，这成为后来委拉斯凯兹发迹的开端，因为当时的西班牙国王菲利浦四世起用伯爵担任总理大臣。与此同时，伯爵所喜欢的委拉斯凯兹，也作了国王的宫廷画家，住在马德里的宫殿里。

当时，国王十九岁，委拉斯凯兹二十五岁，两人结成亲密的友谊，每天国王都到宫廷中委拉斯凯兹的画室去玩耍；委拉凯兹也高兴为国王画肖像，国王的肖像在他一生中占很大数量，留传下来的就有二十九幅，《的菲利浦四世》等都是特别有名的。

不久，西班牙宫廷来了一个佛兰德斯的画家，就是大名鼎鼎的鲁本斯。鲁本斯虽然在宫中住得不太久，但是在那期间，他尊重委拉斯凯兹的才能，劝他一定要到意大利去学习。因此，委拉斯凯兹得到国王的允许，二十九岁时到艺术之国意大利去。他在意大利研究丁托列托的作品；在那波利会见里贝拉，就绘画理论交换了许多意见。二年后，再回到马德里，委拉斯凯兹真正完成的杰作，都是这以后的事情。

委拉斯凯兹不仅画国王的肖像，也画了骑在马上的《王子唐·巴塔萨尔》的肖像。手持元帅棒的小王子，端坐在马上，那整个构图呈不稳定的三角形，因此却很好地表现出跃动的感觉。不幸，这个王子不久病逝，委拉斯凯兹又画了《公主玛利亚·德丽萨》的肖像画。以银白色和蔷薇色画成的年轻公主，极其高雅而美好。委拉斯凯兹除了画这个王室的所有成员之外，不用说还画过许多出入宫廷的贵族、贵妇人的肖像。

总之，委拉斯凯兹是国王和贵族的画家，因此，正如所看到的，他的作品里表现出贵族的高雅和威严。就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。

堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。

画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。

委拉斯凯兹五十岁时再次去意大利旅行，这次目的是为了买画。回到马德里以后，作了菲利浦四世的礼仪官，为公主玛利亚·德丽萨和法国国王路易十四的婚事奔走。结婚仪式在1659 年举行，看来上了年纪的礼仪官因这桩婚事而非常劳累，不久就生病死去。

他死后将近一个世纪期间，令人不可思议的是，声誉那样高的委拉斯凯兹，似乎全被人们忘怀了，这多半是因为艺术爱好者都被意大利和佛兰德斯所吸引了。他再次获得声誉大概是十九世纪以后惠斯勒、马奈等印象派画家发现他的价值的时候。现在他当然是第一流的大师。在这里，值得注意的是他第二次去意大利旅行时所画的真正是印象派的画

史上有名的自画像，谁的最棒？最后一幅“亮”了！

很多画家、尤其是西方的画家们都喜欢给自己画像，这些自画像，有的写实，有的抽象，他们以各种各样匪夷所思的方式“搏眼球”。不管什么表现形式，美术作品中的自画像，都是艺术家对自己的自我解读，抒发自己的艺术主张。一些绘画大师例如梵高、伦勃朗等人，不同时期的自画像有几十幅，简直就是在用画笔写自传。

这里，我选取中外若干最著名的画家有代表性的自画像供大家欣赏。

达·芬奇

达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才画家，他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》举世皆知。此幅《达·芬奇自画像》是达·芬奇60岁时的作品，整幅画用笔流畅、洗炼，用线代面，特别是善用线条的疏密表现光线明暗的微妙变化，立体感很强，人物的表情也很传神，深邃的充满着智慧的目光给人印象深刻。

达·芬奇的这幅自画像，有没有点《蒙娜丽莎》的影子？

梵高

梵高是荷兰著名的后印象派画家，他是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术。梵高的肖像画非常多，这幅画是梵高所有的自画像作品中最有名的一幅。1888 年，在阿尔的梵高邀请高更与自己同住，然而，两位艺术家性格的冲突和观念的分歧，在一起经常发生争执。在一次争吵后，高更愤怒的离开，而本身患有“疯病”的梵高事后悔过，竟然割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上最惊人的自残行为。这幅画创作于他割掉耳朵后不久，画中梵高忧郁的眼神、夸张冷峻的的脸颊、满头的绷带，给人强烈的视觉冲击。

我们来对比一下，现实中的梵高长什么样并体会他自画像的笔触。

达利

达利是西班牙的超现实主义绘画大师，他的作品充满想象力，连自画像都是如此不走寻常路。上边是他晚年的照片，这幅自画像重，那两根向上翘的小胡子，还真是有几分神似。

毕加索

毕加索是国际公认的艺术大师，他对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。这幅自画像，是他1938年的作品，立体画派的风格彰显无遗。

毕加索去世前的最后一幅自画像，用蜡笔画的，一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞，显示了他面对死亡深渊的真实内心世界。

维瑞·勒布伦

维瑞·勒布伦，是十九世纪著名的法国女画家。看来那时候还是女画家的自画像靠谱，更贴近人类，嘻嘻~

也许勒布伦认为可以用颜值吃饭，所以这张自画像很唯美，她挺直站立，左手拿着调色板和画笔，嘴唇带有微笑，简朴的低胸装，头戴造型优雅的草帽，上边带有美丽的驼鸟毛和花朵，裙装为绸缎材料，配有奢侈的黑色披肩，描绘了一个优雅自信的女性形象。

草间弥生

这里选取了一位东方女画家。草间弥生是日本的当代女艺术家，她被人们称之为“波点女王”。这幅自画像上，她也没有放过表达对小圆点的狂热喜爱，不过，无论技法如何，还是带有“浮世绘”的日本民族风格。

宋徽宗赵佶

这是宋微宗赵佶《听琴图》，高松绿竹下一人正坐抚琴，道服褐色，据清人胡敬《西清扎记》考证，此乃赵信自写像，若果如此，这当是中国传世最古老的自画像了。不过学术界多认为此画不是赵佶真笔，而是当时画院画家所作，只是赵佶签名而已。从画像来看，其气度、个性，无疑是一位帝王之类的人物。

张大千

张大千是具有世界影响力的中国画大师，他集文人画，宫廷画和民间艺术为一体。张大千最富于创造性的是人物画，他的自画像有很多都是寓意深刻的绘画佳作。

张大千笔下的自己，清风道骨，神清气爽。

齐白石

齐白石，在我国可谓是家喻户晓。齐白石以画草虫花卉见长，人物画也颇有特色，用笔简练，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。他的《人骂我我也骂人》自画像把自己定型为白眉白须，不图形似而求神似。

徐悲鸿

徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。这是他年轻时的自画像，脸上还透着稚气，不过，此时的技法已经有中西融合的味道。

这幅《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一，前面抱猫的是蒋碧微，后面是徐悲鸿，作品表现了他们对生活的热爱。

丰子恺

丰子恺的作品，富有浓厚的生活气息，颇受大众喜爱。这幅自画像中，他把自己的胡子画成了垂柳，饶有趣味。

黄永玉

老顽童黄永玉的画，幽默风趣，我是最喜欢看的。这幅自画像，两个逗趣儿的招风耳，眯缝着眼，缺了门牙还乐不可支，圆滚滚的肚皮，地上放着一个大烟斗。这便是老顽童黄永玉的90岁自画像，手舞足蹈的高兴劲儿简直就是个三岁小孩子！

这是黄永玉65岁时的自画像。

潘玉良

潘玉良是中国一位女画家、雕塑家，她的特殊的遭遇与复杂的经历，赋予了潘玉良某种幽怨的气质。这是潘玉良1940年作于法国的一幅自画像，被公认为其自画像中最美的一幅。这幅画中的中式盘发和极具古典气质的绣花黑旗袍，极好地衬托出她内心的温柔婉约，她迷离的眼神又仿佛透出一丝忧伤，自画像中有凄美，有哀愁，也有馥郁的意境。

这是潘玉良唯一一幅露点的自画像，只有这幅作品，潘玉良终于笑了，她两颊绯红，神态迷醉。如其友人所述，似乎这才是她的野生面目，也许她只有借着酒劲，才能与赤裸而真实的自己达成和解，从而暂别忧愁。这幅画 2005年在香港佳士拍卖，创964万元记录。

陈逸飞

陈逸飞是闻名海内外的当代华人艺术家，他生前以“大美术”的理念，在**、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。

陈逸飞的自画像只有两幅，这幅名字叫《踱步》，创作于改革开放之初，是一幅巨大的画中画。画家首次也是唯一一次画了自己的背影，他凝视着一幅描绘20世纪前期军阀割据、外敌侵略等代表性场景，表现出以人文视角反思近现代史的主题。

这是陈逸飞的《艺术家与众多美女》，画中的男性就是陈逸飞自己，在创作手法上，陈逸飞用了大色块平涂，这是他在绘画艺术语言上的新探索。

看完诸多艺术家的自画像，有个小家伙不服气了……

大家觉得它的作品如何？