意大利出名的画_意大利出名的画家有哪些

1.意大利文艺复兴早期的著名画派有哪些？

2.意大利文艺复兴时期有哪些代表画家和画派？

3.名画《最后的晚餐》是谁的杰作？凡高还是达芬奇？

提香是意大利文艺复兴时期画派的主要代表。

画派是16世纪以画家乔尔乔内和提香为代表的绘画流派，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。画派对油画技法的承接和发展起了重大作用，对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

画派早在十五世纪就由贝利尼家族的父子三人打下了良好的基础，到了十六世纪就出现了“四大名家”，这四位画家以提香最为突出，对后世影响也大，地位可与意大利三杰达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗相比。

提香

提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。

提香是一位虔诚的基督徒，在他的艺术生涯中创作了大量的取材于宗教和神话相关内容的作品，其中最为著名的就是那幅《圣母升天》，提香既大胆又天才地运用了“撞色”的技巧，把色彩上相互对立的两种颜色放在一起。

但是整个画面完全没有给人因撞色而带来的不和谐感。相反提香通过天才的构图，强烈对比色的妙用，衬托着主要人物——圣母，并在视觉上带给人层层递进的冲击力。提香也因此奠定了大师的地位和声誉，并成为他艺术创作的里程碑。

意大利文艺复兴早期的著名画派有哪些？

一、意大利巴洛克风格艺术

17世纪，巴洛克艺术风格突出表现在建筑、雕塑和建筑装饰方面。建筑家和雕塑家乔凡尼·贝尔尼尼是巴洛克艺术风格的杰出代表。当时，装饰在意大利宫廷内的天顶上所具有的巴洛克风格对欧洲各国也产生了较大的影响。彼得罗·达·科尔托那与安德烈·德尔·波左是巴洛克绘画中的主要代表，他们各自创作了较多的色彩艳丽的天顶画和壁画。

从17世纪后叶起，欧洲各国的皇宫御大厅由于受到巴洛克天顶画的装饰风格的激励，竞相模仿，这些绘画作品充满、动感、光彩夺目，富丽堂皇。

主要画家及代表作：

二、意大利现实主义名画

16-17世纪之交的意大利处在内乱外患之中，经济衰退、国势减弱，新歌及早的卡拉瓦乔正处于这样的年代，过着贫穷的生活。卡拉瓦乔的作品集成意大利北部现实主义风俗画的传统，真是滴描绘人物和自然，用明暗对比强烈的“黑暗法”，从不美化圣经人物。它的绘画风格影响很大，被各国现实主义画家所接受和继承。

阿尔泰米希亚·真谛莱斯基是卡拉瓦乔的弟子，在西方美术史中她被称为第一位杰出的女画家。他的作品继承了卡拉瓦乔的风格。

卡拉瓦乔是意大利现实主义绘画的代表人物。无论在生活和创作中，他都不是循规蹈矩的。他的性格倔强，经历坎坷，客死他乡时候年仅37岁。

他的作品明暗对比强烈，人物形象突出，造型有立体感，色彩朴素沉着，笔法严谨有力。他以现实主义的艺术原则描绘的作品富有感染力，成为巴洛克风格的先驱之一并给后来的写实主义画家以较大的启发。

意大利文艺复兴时期有哪些代表画家和画派？

一、佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。

二、画派

意大利文艺复兴时期主要画派之一。共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。

十六世纪派成为欧洲油画创作中心。画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；画派的另一特点是装饰性强。

代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（Canaletto, 16-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。

名画《最后的晚餐》是谁的杰作？凡高还是达芬奇？

意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。

所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。出强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，以宏大、有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁锢森严的在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。

意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的画派著称。

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。

佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、女神为多。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和遵从构图的对称、均衡与和谐，那么的画家们则竭力追求色彩和传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）

意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。