朱塞佩西诺波里_朱塞佩托马西

1.什么是爱乐乐团？

2.求很牛的**大师

3.诺尔玛的剧情介绍

4.「国际首席爱乐乐团」是什么来头?

5.爱乐乐团是什么？

6.国际首席爱乐乐团是什么乐团？

7.爱乐乐团的基本信息

古斯塔夫·马勒 （Gust Mahler,1860年－1911年），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十一部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。

马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响曲《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。 古斯塔夫·马勒（德语：Gust Mahler，1860年7月7日－1911年5月18日），波希米亚出生的奥地利作曲家、指挥家。当时被视为杰出的指挥家，作曲家。

马勒生于奥地利帝国波希米亚的卡里什特（今属捷克）的一个阿什肯纳兹犹太人家庭，1875年获准进入维也纳音乐学院就读，向茱里奥斯·艾柏士坦（Julius Epstein）学习钢琴，随后又到维也纳大学修读布鲁克纳讲授的课程。他第一次尝试作曲，是为了参加一场歌剧比赛而写下悲叹之歌（后来马勒把这部作品改为合唱曲）。不过他并未成功，于是把注意力转向指挥。1880年他在巴德哈尔市(Bad Hall夏季剧院获得第一份指挥工作，以后他陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在莱巴赫城市剧院，1882年在奥洛穆茨，1883年在德国卡塞尔宫廷歌剧院，1885年在布拉格的日耳曼歌剧院，1886年在莱比锡城市歌剧院，1888年成为匈牙利布达佩斯歌剧院院长，1891年则在汉堡歌剧院任院长，任职六年，18年在维也纳歌剧院任院长及首席指挥。

于汉堡歌剧院任职期间，他在史坦因巴赫度过夏天并专心于作曲，这段时间里马勒完成了第一号交响曲和“少年魔法号角”。 18年，为了保住维也纳国家歌剧院艺术总监这个极具声望的位置，原是犹太教徒的马勒改信天主教（当时并不容许犹太教徒担任这个职务），自此十年他都留在维也纳，以其近乎苛求的完美主义著称。一年之中他花费九个月管理歌剧院，剩下三个月主要待在麦亚尼希作曲；他有一栋小房子位于沃特湖畔，马勒在此创作了第二号至第八号交响曲。1902年，与爱尔玛?辛德勒结婚，育有两个女儿；长女在1907年过世，同年他被诊断出患有心脏病，还失去了维也纳歌剧院的职务──马勒试着在维也纳表演他并未被广泛接受的作品，却受到多数反犹太的媒体攻讦抨击。纵然第四号交响曲曾获得些许好评，一直到1910年第八交响曲首演，马勒才真正在音乐上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公开演出。

马勒一直承受着越发严厉的反犹太攻击，直到1907年几乎已是忍无可忍，同年接下纽约大都会歌剧院指挥职务，1908年也指挥了一季，却因为大都会转念支持托斯卡尼尼而被停职。隔年又回到纽约担任新成立的纽约爱乐交响乐团指挥，大约此时他完成「大地之歌」与最后一部完整的作品，第九号交响曲。1911年二月最后一次前往美国，此时马勒的病况严重，在他要求之下被送回维也纳。1911年5月18日，马勒因链球菌感染病逝于奥匈帝国内的维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格林清墓园。

马勒在指挥工作之余，从事音乐创作。共写作十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。他的代表作有交响曲《巨人》、《复活》，歌曲—交响曲《大地之歌》等。马勒的创作构思宏伟，篇幅庞大。有时音乐过于复杂。他是十九世纪末、二十世纪初奥地利交响曲音乐的重要作曲家。 古斯塔夫·马勒（(GustMahler)，1860年7月7日出生于波希米亚卡里什特城，1911年5月18日逝世于维也纳。

作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，马勒在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。

马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。

正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。” 某些角度来说，马勒在追随者眼中扮演的关键性角色，让他俨然成为现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩、与贝尔格造成深远影响，同时也影响了曾经与他共事，事业上受其助力的指挥家：布鲁诺·瓦尔特与奥托·克伦佩勒。他们将马勒的音乐介绍至美国，更改变了好莱坞**配乐的做法。他不只是个作曲家，更是提倡革新的指挥，他的理论、技巧至今仍使用。他时常说：「传统只是伤感。」，还要求大量排练曲目；即使这么做让公演品质比过去更为精进，终究导致马勒与乐团之间关系紧张。

马勒在世的时候，其作为指挥家要比他作曲家的身份名气来得要大，还被认为19、20世纪最重要的指挥家。可惜马勒不曾留下录音。但根据旁人的描述，马勒指挥时动作幅度很大，非常投入。

作品长期不被接受（部分原因可能来自于他犹太人身分），让马勒说出了那句名言：「我的时代将要来临。」二十世纪中期，他的时代的确来临。那些早已认识他的人与包含莱奥纳德·伯恩斯坦在内的同世代指挥家拥护马勒，渴求于探索音乐新浪潮的广大听众看来似乎织成了拥护支持他的时代。马勒的作品全集很快地被录制，他的作品成为许多指挥登上职业颠峰的验证。

20世纪后期新发展的乐理得以对马勒的曲目做出改动，数次完成第十号交响曲的尝试，还有其它曲目的修订。莱奥纳德·伯恩斯坦，克劳斯·滕斯泰特，皮埃尔·布列兹、里卡多·夏伊、朱塞佩·西诺波里，克劳迪奥·阿巴多、柏纳·海汀克、小泽征尔、西蒙·拉特爵士、麦可·提尔森·汤玛斯与本杰明·山德尔等数字指挥是乐界公认诠释马勒的好手，他的音乐将继续吸引听众。

什么是爱乐乐团？

国际首席爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团18年改回原名。

爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达.雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。

乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。

爱乐乐团本意就是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的。

“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。

在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。

乐团经历：

1945年，爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达·雷格为录音专用成立的乐团组织。

1957年，卡拉扬之后，由德国大指挥家克伦佩勒接任乐团指挥。

1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。

可是在克论佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐管弦乐团”（New Philharmonia Orchestra），由担任名誉会长兼首席指挥。

克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年13年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。

11年，马泽尔被聘为首席客座指挥。

13年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。

18 年，这个乐团又突然宣布，把“新”字去掉，再更改为原来的“爱乐管弦乐团”。现任指挥：朱塞佩·西诺波里。

求很牛的**大师

国际首席爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团18年改回原名。

爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达.雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。

乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。

爱乐乐团本意就是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的。

“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。

在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。

乐团经历：

1945年，爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达·雷格为录音专用成立的乐团组织。

1957年，卡拉扬之后，由德国大指挥家克伦佩勒接任乐团指挥。

1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。

可是在克论佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐管弦乐团”（New Philharmonia Orchestra），由担任名誉会长兼首席指挥。

克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年13年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。

11年，马泽尔被聘为首席客座指挥。

13年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。

18 年，这个乐团又突然宣布，把“新”字去掉，再更改为原来的“爱乐管弦乐团”。现任指挥：朱塞佩·西诺波里。

诺尔玛的剧情介绍

费里尼 费德里科·费里尼 （（1920-1993年）,FedericoFellini，意大利）

1920年1月20日生于意大利里米尼小镇。早年1936—1943年为家、演员与当国新闻记者、编辑，喜文擅画。曾为很多**编剧（如罗西里尼的《罗马，不设防的城市》和《游击队》）。从影后拍摄多部20世纪的伟大**，如《大路》、《卡比莉亚之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。他的**多次获得各种**节大奖，并获得5次奥斯卡金奖。

他自己导演的影片有：

1950年：《杂技之光》（与拉都达合作编导，主要演员：C．德尔基奥，G．玛茜娜，J．基兹米耶尔等）。1952年：《白酋长》（与比内利，法拉亚诺合作编剧，主要演员：A．索尔蒂，B．波沃）。1953年：《城市里的爱情》（集锦片中一个插曲：《婚姻介绍所》），《浪荡儿》（与比内里，弗拉约诺共同编剧，主要演员：索尔蒂，F．莫特林基，F．法勃里兹等）。1954年：《道路》（摄影：C．卡尔里尼，主要演员：A．奎恩，R．巴塞哈尔特，G．玛茜娜）。1955年：《骗子》（与比内利，弗拉约诺合作编剧，主要演员：B．克劳福特，R．巴塞哈尔特，F．法勃里兹，G．玛茜娜）。1957年：《卡比利亚的夜》（与弗拉约诺、比内利合作编剧，摄影：A．汤蒂，主要演员：G．玛茜娜，F．马尔兹，F．贝里叶，A．纳扎里）。1960年：《甜蜜的生活》。1963年：《八部半》（主演：C．卡尔迪纳尔，马斯特洛亚尼）。1965年：《朱丽叶与精灵》（主要演员：G．玛茜娜）。1968年：《癫非狂三部曲》（与另外两位导演合作摄制）。1969年：《爱情神话》。10年：《小丑们》（电视片）。11年：《罗马风情》（主要演员：D．贡扎莱兹，M．格拉汉

斯坦利·库布里克

Stanley Kubrick

（1928年7月26日-1999年3月7日）

[编辑本段]简介

演员

○出生 1928年7月26日

逝世 1999年3月7日

○配偶 Toba Metz (1948-1951)

Ruth Sobotka (1954-1957)

Christiane Harlan (1958-1999)

○奖项：奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 (1968《2001：太空漫游》 )

英国**学院奖 最佳导演 （15《巴里·林登》）

美国著名的**导演。他在完成他的最后一部作品《大开眼界》（Eyes Wide Shut，由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天后去世。著名作品《奇士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫游》(2001: A Space Odssey)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《闪灵》(Shining)等都是**史上的经典之作。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任**的剪接、摄影、音效等工作。

编辑本段]创作年表

1928年7月26日，斯坦利.库布里克（Stanley Kubrick）生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。

1941 年 库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。

1946 年 进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。但后来被解雇。

1950 年 以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片《拳赛之日 》（Days of the Fight ），记录了拳击手沃尔特.卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4 000美元卖给了雷电华**公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听 ，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高**艺术素养 。

1951年 拍摄9分钟长的纪录片《飞着的随军牧师》（Flying Padre），身兼编导、摄 影、剪辑和解说，完成后仍卖给雷电华公司。

1953年 《恐惧和欲望》（Fear and Desire）是库布里克的第一部故事片。为拍此片，他自己筹资4万美元（部分资金是向好朋友借的），亲自担任制片、编剧和导演。影片完成于1954年，赢得批评家的赞扬，但由于库布里克认为此片只是一部实习作品，完成之后40年间没有公开发行，仅私下放映过，以致他多次试图将此片的拷贝销毁。同年还拍摄了纪录片《水手》（Seafarers）。

1955年 《杀手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在纽约街头拍摄的悬念犯罪片，开创了一种近乎纪实风格的现实主义。此片亦由库布里克自己投资和制片，并自任编导。《 恐惧和欲望》和《凶手之吻》是他的两部早期试验之作，借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法，为奠定他的**风格打下了基础。

1956 年 《杀戮》（The Killing）由库布里克与年轻富有的独立制片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-库布里克制片公司投资拍摄的第一部大型故事片，库布里克集制片、编剧和导演于一身，此片完成后由联美**公司发行。库布里克在导演两部早期影片时获得的经验在创作这部影片中得到成功运用，与《杀手之吻》一样，《杀戮》也是一部犯罪悬念片，出色运用了闪切手法，从几个不同人物的视角表现了一桩场抢劫案。这部影片得到评论家们的赞赏，库布里克被认为是"一个前途无量的青年**导演"。

1957年 《光荣之路》（Paths of Glory）是库布里克的成名作，奠定了他在二战结束新一代**导演的地位。此片系根据喔莱.科布尔的亲自改编，描写了第一次世界大战期间在法国军队中发生的一个偶然：三个士兵被迫接受他们的长官强加给他们的一项根本不可能完成的军事使命，最后被处决，成了愚蠢和腐败的军官们的替罪羊。但是在最后的时候德国的被俘少女却使这些人的良知觉醒。这部影片使库布里克第一次有机会指导像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶这样一些著名演员，库布里克证明自己能够胜任这一挑战，他使每一个演员都能异常充分地刻画人物性格。这部在德国拍摄的影片以其诚挚、有力和风格上的独创性而引人注目。（黑白，87 分钟，主演：柯克.道格拉斯饰戴克斯上校，拉尔夫.米克尔饰上尉）。

1960 年 《斯巴达克斯》（Spartacus，又译《风云群英会》）一片的原任导演安东尼 .曼在影片开拍之后不久被解除职务，库布里克受柯克.道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。这部由柯克.道格拉斯和劳伦斯.奥立佛主演的影片从一开始就困难重重（道格拉 斯还担任制片），库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片，对完成片很不满意。虽然此片在1960年第23届奥斯卡奖角逐中一举获得了最佳男配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计4项金像奖，以及同年金球奖的最佳剧情片奖，但库布里克一直不承认这部影片是他的作品。由于在拍摄此片过程中受到很多限制，库布里克意识到以后拍片绝对不能放弃制片人的职位。（ 美国联合国际影片公司、英国兰克影片公司联合出品，彩色宽银幕，139分钟，编剧：达 尔顿.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯饰斯巴达克斯，劳伦斯.奥立佛饰克拉苏）。

1961 年 库布里克移居英国，居住在伦敦鲍尔哈姆森林区，1968年以后从未回过美国，但仍保留美国国籍（另外一个说法是他于14年移居英国）。库布里克离开美国的部分原因与好莱坞在创作上对导演的限制有关。库布里克移居英国后深居简出，私生活方面完全对外封闭。人们只知道他爱好下棋、照相和看**，特别害怕坐飞机旅行，尽管他拥有150小时的飞行纪录和飞机驾驶执照，外出时的行车速度绝不超过30公里。库布里克的婚姻状况如下：1947年与托芭.麦茨结婚，1952年离婚；同年与舞蹈演员露丝.索伯特结婚，生一女；1958年与索伯特卡离婚后跟女演员克里斯蒂娜.哈兰结婚，生两女。

1962 年 《洛莉塔》（Lolita）系根据弗拉基米尔.纳博科夫的亲自改编，库布里克亲自担任编剧，如同拍摄《斯巴达克斯》时那样，库布里克也未能实现全面控制影片创作的愿望，结果严重地损害了影片的艺术质量。由于60年代中期占统治地位的道德气候不能容忍的内容，库布里克不得不以截然不同于今天的方式来改编这部作品，他对这部作品深表不满。（黑白，153分钟，主演：詹姆斯.梅松饰汉伯特.汉伯特 ，苏.莱英饰洛莉塔.哈兹克）。

1963年 《奇士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根据彼得.乔治的《紧急警报》改编的关于原子灾难的一出梦魇喜剧（影片全名为《奇士或我是怎样学会不再担心并爱上的》），描写了一场由于人类社会的根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。该片使他获得奥斯卡最佳导演和编剧（与人合作）两项提名，获1964 年英国艺术学院最佳影片、最佳英国片和联合国奖三项奖，纽约影评协会最佳导演奖。本片与后来拍摄的《2001年：遨游太空》和《发条橘子》被称为库布里克的"未来三部曲"，这三部影片是为库布里克带来巨大荣誉的最重要作品。（英国霍克影片有限公司出品，黑白片，93分钟，编剧：斯坦利.库布里克、彼得.乔治、特雷.萨瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈饰奇士／／曼德里克〉，乔治.斯科特〈饰巴克.特吉德桑将军 ／苏联总理〉

1968 年 《2001年：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）根据阿瑟.克拉克的短篇《哨兵》改编，被称为"神话纪实片"，对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，同时对能够发展科学技术却对自己的本能和本性无计可施的人类进行了无情讽刺，导演也不无忧虑地表现了由于计算机统治世界而引起的恐惧。这部制作精美、气势磅礴的科幻片对当代科幻**产生了非常重要影响，在多次专家评选中与《战舰 波将金号》等被并称为百年影史上的十大经典。获最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国**学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。（美国华纳影片公司与英国霍克影片公司联合摄制，彩色宽银幕，160分钟 ，12年重新发行时为141分钟，编剧：斯坦利.库布里克、阿瑟.克拉克，主演：基尔. 杜利饰戴维.鲍曼，加里.洛克伍德饰弗兰克.普尔）

12 年 《发条橙》（A Clockwork Orange）根据安东尼.伯吉斯的同名改编，是科幻**史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。（英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马尔科姆.麦克道尔饰阿历克斯，帕特里克.马吉饰亚历山大）

15 年 《巴里.林登》（Barry Lyndon，又译《乱世儿女》）系根据英国19世纪著名作家威廉.马克佩斯.萨克雷的《巴里.林登的回忆》改编的史诗巨片，讲述18世纪一个年轻爱尔兰人命运升降沉浮的故事。导演如同绘画那样进行镜头设计，完美再现了18 世纪爱尔兰的风土人情与原作的叙事风格。获15年第48届奥斯卡最佳影片、剧本改编 等6项提名，最后获得最佳摄影、最佳美工、最佳服装、最佳音乐4项奖，并获15年英国**学院最佳导演和最佳摄影奖。（英国霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主要演员：瑞安.奥尼尔饰巴里.林登，马里萨.贝伦森饰 林登夫人，帕特里克.马吉饰巴利巴里骑士，哈代.克鲁格饰波茨多夫上尉）

1980 年 《闪灵》（Shinning，又译《幻觉》或《幽光》）的拍摄历时三年、耗资两千万元，是一部与众不同的恐怖片，改编自美国恐怖家斯蒂芬·金的同名，描写了一位作家因不堪忍受长期与外界隔绝之苦而导致精神错乱，疯狂追杀妻子和儿子，最后冻死在旅馆里。影评家认为这部影片在恐怖片中是一部"具有独创性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，进而探索到人的灵魂深处以及人性和家庭的危机"。库布里克以自己独特的**语言，给影片制造了阴森可怖的气氛，充分表现了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主题。由于库布里克与评论界交恶，此片在评论界没有引起应有的反响。（英国蒙克影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：杰克.尼克尔森饰杰克.托兰斯，丹尼. 洛伊德饰丹尼.托兰斯，斯坎特曼饰迪.克哈罗恩）

1987 年 《全金属外壳》（Full Metal Jacket，港译《烈血焚城》）系根据古斯塔夫 .哈斯福特《短期服役》改编，华纳公司专门为他组织了一个专门小组，负责世界各地的宣传事宜。影片用全纪实手法，描写了新兵入伍受训到上越南战场的过程，这是库布里克继拍摄《光荣之路》之后拍摄的又一反战片，被誉为"有史以来最佳的越战** "。影片公映后引起观众强烈反响，评论界对此反应冷淡。本片在1989年第8届香港**金像奖评选中被评为十大外语片之一，在1988年的奥斯卡奖评选中除获得最佳原著改编一项提名外未获任何奖。（美国华纳影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马修.莫丁饰"白搭"，文森特.多诺弗里奥饰"傻子派尔"，阿利斯.霍华德饰"牛仔"，李.恩米饰哈特曼）

19 年 《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）的拍摄工作开始于19年秋天。汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼这对影坛的黄金伴侣在本片中延续了他们生活里的角色，饰演的同样也是一对夫妻。 丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，威廉姆偶然救了一个过量的女子，并因此陷入了性的诱惑。与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时，他们才认识到什么是最值得珍惜的。《紧闭双目》本来定在1998年圣诞节发行，后又推迟到1999年初。（美国华纳兄弟影片公司出品，彩色，编剧：斯坦利.库布里 克等，主演：汤姆.克鲁斯，尼克尔.基德曼，基尼弗.杰森.莱伊，西德尼.葆拉克）

1999年3月7日 库布里克在英国去世，享年71岁。

戈达尔 戈达尔（1930～ ）

Godard，Jean-Luc

法国**导演。新浪潮**的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生于巴黎。原是《** 手册》和《艺 术》杂志的**评论员，后与F.特吕弗、C.夏布罗尔等人形成“**手册”派。1960年完成第一部故事片《精疲力尽》，成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了《一个女人就是女人 》、《随心 所欲》、《卡宾 》、《蔑 视》、《疯狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中国 姑娘》等。这一时 期的影片，从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方影坛的激烈争论。1968年后，他受极左思潮的影响，组织了战斗**小组，拍摄了更加抽象和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜利》等影片 。80年代后又开始拍摄故事片 ，1983 年导演的《芳名卡门》在当年国际**节上获金狮奖。

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戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于**世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家**资料馆”里接受各种**的洗礼。随后不久便在《**手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年，戈达尔发表了第一部长篇**作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》，在世界**界引起了轩然大波，其完全无视传统**理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”**代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。

戈达尔有句名言-**就是每秒24格的真实。

1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任，戛纳**节的终止，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。13年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。

19年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔**已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。他运用手提摄像机和**摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和**这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是《 HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《**史》。

戈达尔**作品一览（1954-1969）

1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON

1955 一个风人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短 篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 随心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OP)

1963 卡宾 LES CARABINIERS

1963 大犯（“世界故事”的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑视 LE MEPRIS

1964 另外一帮 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美国制造 MADE IN USA

1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode du film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中国姑娘 LA CHINOISE

1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一样的** UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美国** ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 东风 VENT D'EST

1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE

戈达尔**作品一览（10-1989）

10 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA

12 一切顺利 TOUT VA BIEN

12 写给简的信 LETTER TO JANE

14 此处与别处 ICI ET AILLEURS

15 二号 NUMERO DEUX

15 怎么样？ COMMENT CA VA?

16 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

18 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

19 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受难记 PASSION

1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IME (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡门 PRENOM CARMEN

1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

-85 DETECTIVE

1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

「国际首席爱乐乐团」是什么来头?

诺尔玛（女高音）：女祭司长

波利翁（男低音）：罗马总督

阿达尔吉萨（女中音）： 青年女祭司

奥罗维索（男高音）：德洛伊特族领袖

弗拉维奥（男高音）： 罗马军队军官

克洛蒂尔达（女高音）： 诺尔玛的侍女

其他：德鲁伊祭司、德鲁伊战士、诺尔玛与波利翁所生的两小孩。

第一场 德洛伊特的圣林中

在德洛伊特教徒们的森林中的圣域里。德洛伊特教是高卢人崇信的宗教派别。在历史上高卢人的领土是从比利牛斯山脉跨过莱因河，包括今天的比利时、法国、以及德国和荷兰的一部分，再加上瑞士的大部分土地。由于高卢战争的结果，他们被迫屈服于罗马的统治之下。但他们的内心是反罗马的，并不甘心受他们的统治，常常抓住时机进行反抗。 他们在森林的中央部分开辟了一块圣域，在一颗伸展着枝条的硕大青冈栎树下，设有一个神圣的祭坛，旁边有战神和埃苏斯的盾牌。

庄严的进行曲调的声音越来越高昂，德洛伊特教的僧侣们，士兵们和教长奥罗维索等人，秘密地在半夜来到圣域。不久管弦乐声弱了下来，奥罗维索以威严的语调宣布：“德洛伊特教徒们，登上那神圣的山冈！”。他们很久以来就苦于罗马侵略军驻扎在这里，已经是忍无可忍了。他们祈求神能够保护他们奋起战斗来打败罗马军队。他们将登上山冈，去等待新月初升，时刻一到，就敲打青铜的盾牌三下。奥罗维索告知大家，担当敲信号任务的是诺尔玛。这时大家唱起大合唱《〈靠神启示的力量〉。这是一首类似进军歌的曲子，奥罗维索也和大家同声歌唱着走向山冈，渐渐地消失在森林之中。

接着管弦乐奏出模仿自远至近的足步声，舞台上出现了罗马总督波利翁与军官弗拉维奥。弗拉维奥警告诺尔玛不准族人走近圣地，违者格杀勿论。当提到诺尔玛的名字时，波利翁的脸上出现了非常奇怪的困窘表情，这使弗拉维奥感到惊讶。就问他为何听到这个女人的名字时感到如此为难呢? 这时波利翁唱出了扣人心弦的恋歌：《在维纳斯祭坛之下》。

波利翁告诉他说：“诺尔玛为了我而破坏了她纯洁的誓言，并且生出了两个孩子。但是现在我的心已经离开诺尔玛，被年轻美貌的阿达尔吉萨吸引去了”。他开始唱“在维纳斯的祭坛下”。他在歌中告诉弗拉维奥，有一天他朦胧地感到和阿达尔吉萨正在罗马幸福地携手嬉戏时，忽然浓雾笼罩了祭坛，当重见阳光时再也看不到她的踪影，耳边只能听到呻吟的声音，而在半睡半醒中却看到诺尔玛前来复仇，令人十分恐怖。

这时敲过一阵铜锣和铜鼓后又吹起了喇叭，在进行曲声中感到有人在集合的迹象。弗拉维奥叫波利翁赶快逃跑，而波利翁却说要把对方打败，还逞强地说；“新的爱情一定能保护我”。但结果二人还是一块躲藏起来了。

僧侣、修女和士兵们上场。他们庄严有力地合唱着“诺尔玛来了”，分给身边的女人们后就结束了祭礼仪式，然后和大家一块退场。

大家退场后阿达尔吉萨提心吊胆地走近祭坛，她为爱情和恐惧的心情而苦恼着扑倒在坛前，轻轻地悲叹着唱着：《求神给予保护》。这时波利翁上场，他喊着：“可爱的人儿”，并想和她拥抱，但她却畏惧地躲开了。波利翁说：“去吧，残酷的人儿”，就这样在他们二人之间开始了戏剧性的对话。波利翁希望她到罗马去，表示愿意和她在一起长久地过幸福的生活。她终于为波利翁的热情所打动，斩钉截铁地向他发誓说不管遭遇什么风险，也要和他在一起。二人约定明天还在这里相会，然后一起逃跑。

第二场 开幕时场上是诺尔玛的房间

她与波利翁所生的两个孩子，就养育在这个黑暗洞穴的隐匿处。墙上挂着熊皮，椅子上铺的也是兽皮。诺尔玛担心波利翁回罗马国时会抛弃自己和孩子，所以情绪很激动。她悲哀地感到如果那一天来临时，自己将会发狂。管弦乐表现出她烦躁的心情。

过了一会儿好象有人来到这里，诺尔玛就叫孩子们和克洛蒂尔达一起退下去。来访的人是阿达尔吉萨，她在为爱情和信仰间所发生的矛盾而烦恼，她向诺尔玛坦白说自己想放弃信仰“一个人悄悄地离开寺院”为爱情出走。这触动了诺尔玛本人所经历的悲伤，所以对她很同情，亲切地把她搂在怀里唱了很长一段美丽的二重唱。其中“请拥抱我”那一段，炫耀了装饰性的技巧，是很美妙动听的。她二人各自唱出陶醉于自己的爱情回忆的歌声，这歌声不久就溶合在一起，美丽的余音缭绕不绝。

诺尔玛问那个男人是谁?阿达尔吉萨回答说他是罗马人，这时波利翁突然上场。诺尔玛说：“要沉住气，不要发抖”。当她得知阿达尔吉萨的情人是波利翁时，非常震怒并当面痛骂这个犯了双重罪行的人，她激动地喊道：“噢，你这个畜牲！”波利翁想把阿达尔吉萨带走，但她并不想跟他走。愤怒的诺尔玛命令波利翁赶开，这时听到人们在寻找诺尔玛的声音，也听到战神在呼叫她的声音。她和阿达尔吉萨一起离去，波利翁也抱头退场。

第一场景 诺尔玛的居所

在坚决的和弦音之后，强有力地奏出了表现诺尔玛不幸的旋律，随后转入飘荡着一缕哀愁的安静曲调。在这段前奏声中开幕。手持短刀的诺尔玛，在灯光下凝视着孩子们。她下决心要把孩子杀掉，管弦乐给人一种恐怖感。她看着天真入睡的孩子，内心深有感触地唱道：“两个宝宝睡着了”。她不忍心自己动手杀死天真入睡的孩子，于是命令侍女克洛蒂尔达把阿达尔吉萨叫来。

决心一死了之的诺尔玛，拜托阿达尔吉萨把孩子给波利翁送去。阿达尔吉萨为了阻止诺尔玛想要殉情而死的念头，就向她发誓说自己一定拒绝那个男人，一定回来和她一起留在寺庙里。这里有一段清澈绝妙的二重唱：《目不转睛地看着吧，诺尔玛》。诺尔玛为阿达尔吉萨的友好诚意所感动，精神又恢复起来，两个人一起唱起二重唱：《直到最后》，共同歌颂永远不渝的友情。

第二景场 面又改在森林中的圣域里

奏出庄严的前奏后，士兵们集合起来，对罗马军队的动向作着种种的议论。奥罗维索说接替波利翁的将是一个更加冷酷的总督，他高喊：“不要强权政治”。大家要求辨明诺尔玛有无起来战斗的意向。奥罗维索说我们要作平静，待时机一到就一口气打败敌人。大家应和着他，在戏剧性的合唱声中结束了这一场。

第三场景森林中的圣伊敏斯尔寺院广场广场中央有祭坛

诺尔玛惦念着阿达尔吉萨此行的结果，在等待她的归来。与她的期待相反，克洛蒂尔达前来报告说波利翁对阿达尔吉萨不死心，不想叫她回到诺尔玛的身边。诺尔玛被这个消息触怒，就很激愤地走近盾牌，把它敲击了三下。这是通知准备战斗的信号，在告急的音乐和雄壮的曲调声中，很多男女僧人和士兵们，从四面八方汇集起来。诺尔玛宣布是奋起战斗的时候了。诺尔玛宣告起义。在雄壮的音乐声中，异口同声的呼唱着“打仗、打仗”“血债!血债”“杀!杀”，呼声四起。此时管弦乐奏出不安的音乐，克洛蒂尔达慌忙跑出来，说寺院内被罗马人沾污了。不久从里面捉出罗马总督波利翁，他为了约会阿达尔吉萨被捕。大家认为这位俘虏正是祭献战神最好的祭品。奥罗维索首长于是拔出腰间短刀，走近祭坛前。诺尔玛忽然上前抢起父亲手中的短刀，想亲自刺进波利翁的胸腔，可是忽然她又停住了手。大家很诧异诺尔玛这一行为。诺尔玛说一定有人在背后指使他来到寺院，主张要仔细查问。于是奥罗维索及众人退出，只留下他们二人。诺尔玛唱着：《如今你落在我手中》，她们又展开了激昂的二重唱。

诺尔玛说“现在只有我可以救你的命，只要你不接近阿达尔吉萨，就是为了孩子们我也要救你”。但是波利翁说我不能做那样卑怯的人”，拒绝了她的要求。诺尔玛说“我曾想杀死孩子后自己也死去”，所以劝他还是放弃阿达尔吉萨为好。但是波利翁还是拒绝，而且坚决地要求叫她干脆把自己刺死。愤慨万分的诺尔玛遂宣称要处阿达尔吉萨。波利翁再三的哀求万万不可她，但是被妒火燃烧的诺尔玛，决定将阿达尔吉萨处死在他眼前祭献给神。

波利翁说“这全是我的过错”，请她宽恕，希望能饶阿达尔吉萨一命。诺尔玛燃烧起嫉妒的怒火。宣布一定在他的面前，把她当作祭神的牺牲品杀掉。

诺尔玛把人们召集来，宣布要把侵犯了神威的一个修女，作为祭神的牺牲品杀掉。她说必须把破坏纯洁、背判祖国、不知廉耻的修女，用神的名义处以极刑。人们问这个女人是谁? 波利翁十分担心诺尔玛将要说出阿达尔吉萨的名字。

但是很意外，诺尔玛却宣布这个女人就是自己，这使大家都目瞪口呆地凝视着她，诺尔玛安静地命令为牺牲者准备火葬用的木柴。她对波利翁说“不论你的态度如何冷漠，我对你的爱一定能把我们联结起来不分离”，波利翁才感受到诺尔玛对自己的爱是巨大而深沉的，于是发誓愿和她一起死去。

诺尔玛的事情发生得太意外了，所以聚集在这里的人们都半信半疑。诺尔玛走近父亲，说自己是一个罪孽深重的女人。人们说；“诺尔玛，你快为自己申辩”。诺尔玛对父亲说自己已经是孩子的母亲，那些孩子就在克洛蒂尔达那里。她说出实话之后，又为孩子求情，希望“不要让他们也充做牺牲品”，并请求父亲怜悯和照顾他们。奥罗维索为自己女儿的话不知所措，后来终于流着眼泪，答应即将去世的女儿的要求。

此时，诺尔玛平静的命令下属准备木柴火祭。不久祭司们用帐幕把诺尔玛盖起来，高声命令：“向火刑台前进”。诺尔玛向父亲致意之后，就和波利翁向火刑台走去。大家高声合唱着：《走向火祭台吧》，这歌声表示这种牺牲定能清洗祭坛和寺庙。这时终场的幕落下。直至闭幕始终使人处于难以喘息的紧张之中，至此名作《诺尔玛》终于结束了。 1、作曲家贝里尼与多尼蒂、罗西尼同期，被称为浪漫主义前期意大利歌剧作曲家的三大代表人物之一；

2、该剧故事源于希腊神话“美狄亚”，根据“美狄亚”的故事改编的歌剧、芭蕾、现代舞等作品都有很多，但“诺尔玛”的歌剧只有这一部。

3、本部歌剧爱国主义色彩强烈，尤其是合唱部分更能够体现人民为了保卫家园奋勇抗争的坚定信念；

4、《圣洁的女神》（Casta Diva）是本剧最知名的咏叹调，世界各大歌剧院均用不同的方式演绎，期待本版的“圣洁”亮相；

5、剧中女高女中的数段二重唱，清脆柔美，可以让观众充分感受到声乐与和声的魅力；

6、该剧是国家大剧院首部贝里尼歌剧，亦是本部歌剧在国内的首次演出。

7、欧洲顶尖歌剧导演及舞美设计皮耶·阿里将呈现另一风格的经典，让观众看到“不一样味道”的歌剧。

8、指挥雷纳托·帕伦波，2006-2008年间作为德国德意志国家歌剧院音乐总监，是继朱塞佩·西诺波利之后唯一的意大利音乐总监，也是意大利共和国骑士勋章获得者，为国内观众呈现出保质保真的原味音乐。

9、Rachele Stanisci在欧洲各大歌剧院演出并与里奥·奴奇、丹尼尔·欧伦、强卡洛·德·莫纳科等均有合作，她曾于2013年受邀访华演出音乐会版《诺尔玛》，本次将圆她在中国演出歌剧《诺尔玛》的梦。

10、孙秀苇在2014年6月曾出演过国家大剧院版《骆驼祥子》后，引起了各界的强烈反响，但她本人觉得最心仪、最适合自己的角色是“诺尔玛”，她的再次出演会给带给观众惊艳的感受，值得期待。

爱乐乐团是什么？

国际首席爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团18年改回原名。

爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达.雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。

乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。

爱乐乐团本意就是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的。

“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。

在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。

乐团经历：

1945年，爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达·雷格为录音专用成立的乐团组织。

1957年，卡拉扬之后，由德国大指挥家克伦佩勒接任乐团指挥。

1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。

可是在克论佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐管弦乐团”（New Philharmonia Orchestra），由担任名誉会长兼首席指挥。

克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年13年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。

11年，马泽尔被聘为首席客座指挥。

13年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。

18 年，这个乐团又突然宣布，把“新”字去掉，再更改为原来的“爱乐管弦乐团”。现任指挥：朱塞佩·西诺波里。

国际首席爱乐乐团是什么乐团？

国际首席爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团18年改回原名。

爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达.雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。

乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。

爱乐乐团本意就是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的。

“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。

在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。

乐团经历：

1945年，爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达·雷格为录音专用成立的乐团组织。

1957年，卡拉扬之后，由德国大指挥家克伦佩勒接任乐团指挥。

1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。

可是在克论佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐管弦乐团”（New Philharmonia Orchestra），由担任名誉会长兼首席指挥。

克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年13年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。

11年，马泽尔被聘为首席客座指挥。

13年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。

18 年，这个乐团又突然宣布，把“新”字去掉，再更改为原来的“爱乐管弦乐团”。现任指挥：朱塞佩·西诺波里。

爱乐乐团的基本信息

国际首席爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团18年改回原名。

爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达.雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。

乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。

爱乐乐团本意就是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的。

“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。

在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。

乐团经历：

1945年，爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达·雷格为录音专用成立的乐团组织。

1957年，卡拉扬之后，由德国大指挥家克伦佩勒接任乐团指挥。

1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。

可是在克论佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐管弦乐团”（New Philharmonia Orchestra），由担任名誉会长兼首席指挥。

克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年13年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。

11年，马泽尔被聘为首席客座指挥。

13年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。

18 年，这个乐团又突然宣布，把“新”字去掉，再更改为原来的“爱乐管弦乐团”。现任指挥：朱塞佩·西诺波里。

词条中文释义由职业音乐家组织起来的有影响的交响乐团。

词条历史背景由一个专门为录音组织起来的后更名为现有名称交响乐团。

词条性质 专有名词 1945年，爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达·雷格为录音专用成立的乐团组织。

1957年，卡拉扬之后，由德国大指挥家克伦佩勒接任。

1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。可是在克论佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐管弦乐团”（New Philharmonia Orchestra），由担任名誉会长兼首席指挥。克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年13年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。

11年，马泽尔被聘为首席客座指挥。

13年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。

18 年，这个乐团又突然宣布，把“新”字去掉，再更改为原来的“爱乐管弦乐团”。现任指挥：朱塞佩·西诺波里。