意大利门将罗西尼简介_意大利足球运动员罗西什么病

1.意大利歌剧的代表人是谁？

2.“贝扎罗的天鹅”与罗西尼

3.卓阿基诺·罗西尼的音乐历程是怎样的？

4.罗西尼的内容简介

5.罗西尼是哪个国家的作曲家

卓阿基诺·罗西尼

〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧

《奥赛罗》、《摩西》等。

居塞比·威尔第

Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。

歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。

第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。

战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。

二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上，《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。

三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。

最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。

普契尼

普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。

作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》

歌剧《艺术家的生涯》

歌剧《托斯卡》

歌剧《图兰多特》

歌剧《贾尼·斯基基》

意大利歌剧的代表人是谁？

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的一个港口城市佩萨罗，1868年逝于法国巴黎。他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。

“贝扎罗的天鹅”与罗西尼

意大利的歌剧在欧洲歌剧发展各极端中均占有一定的位置。在19世纪初的社会经济、政治、文化的发展变化的直接影响下，意大利歌剧在其优秀传统基础上，又出现了新气象，涌现出许多优秀的歌剧作曲家和歌剧精品。如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等歌剧作曲家。

罗西尼(1792~1868)就是这个时期被称为“复兴了意大利歌剧”的代表人物，在全欧乃至全世界享有极高的声誉。罗西尼生于贝扎罗城，父母都是音乐家。他接受过专业的系统的音乐教育，自小就耳闻目睹意大利的传统歌剧。他的家庭具有进步的思想，而在罗西尼的作品中，也十分突出地洋溢着他心中的爱国激情。罗西尼英年早逝，年仅37岁就离开了人世，但却为后人留下了众多的音乐作品，仅歌剧作品就有38部之多。这些宝贵的财富，至今仍然魅力无穷。主要作品有：《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》等。其中《塞维利亚的理发师》(根据法国作家博马舍的同名剧作编剧，与莫扎特的《费加罗的婚礼》为姊妹篇)作于24岁，曾经使作曲家名声鹊起，也是最能体现罗西尼卓越的创作才能和喜剧天才的作品。《威廉·退尔》作于1830年欧洲革命的前夜，是根据席勒的同名剧编剧，也是罗西尼创作的最后一部歌剧。席勒的剧作是出于反拿破伦战争的需要而作。这部歌剧长达5小时，历来对这部歌剧的评价褒贬不一，但其序曲却一致被公认为管弦乐的杰作，是音乐会上脍炙人口的保留节目。

贝里尼(1801~1835)生于西西里岛，毕业于那不勒斯音乐院。其歌剧创作以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，并是意大利罗马歌剧乐派的奠基者。在他短暂的34年生涯中，创作了二幕四场歌剧《梦游女》(1831)、二幕五场歌剧《诺尔玛》(1831)和三幕五场歌剧《清教徒》(1835年首演于巴黎)等优秀歌剧作品。他的歌剧作品充满浪漫主义风格和古典气质，善于运用声乐表演艺术的高难度技巧去刻画人物形象。旋律总是清秀、细腻地表达情感，即使是华段也不让人感到是炫耀技巧，而是水融、毫无雕琢之痕。这一特色也体现在他的另一部歌剧《诺尔玛》中。他的作品虽未达到罗西尼那样的高度，但却具有很大的社会现实意义。

另一位意大利歌剧作曲家多尼采蒂(1797~1848)一生创作了70部歌剧，是一个多产的歌剧作曲家。1830年后，在贝里尼取得成功的启示下，进一步发展了贝里尼歌剧的抒情性，与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者。与贝里尼相比较，他又善于创造富有感染力的舞台效果，作品多样化，抒情性和喜剧风格兼而有之。著名的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，即突出体现了抒情性的特色，它出自作曲家35岁时所创作的歌剧《爱之甘醇》。尚作有歌剧《拉莫摩尔的露齐亚》(音乐充满灵性，虽是悲剧却不阴沉郁闷)和喜歌剧《唐·帕斯夸勒》(颇富戏剧效果)。

卓阿基诺·罗西尼的音乐历程是怎样的？

“贝扎罗的天鹅”与罗西尼

罗西尼是19世纪前半期意大利伟大的歌剧作曲家。他1792年生于贝扎罗城。因其作品受到群众喜爱，所以被昵称为“贝扎罗的天鹅”，喻其擅于歌唱。

罗西尼的父母都是音乐家。父亲接受了法国革命的思想，曾因宣传共和、参加爱国运动而被天主教当局逮捕入狱三年，释放后被迫成为流浪艺人，在一个走江湖的歌剧团里当乐师;母亲是这个剧团的歌手。

童年的罗西尼就有一副美妙的歌喉，表现出卓越的音乐才赋。他跟着父母到外演出，在歌剧团里唱童高音为家庭挣钱糊口。直到他12岁时，才在波伦亚开始系统的音乐专业学习。后来，他又担任了歌剧团的伴奏和指挥。

1810年他开始了歌剧创作生活。他的初期作品，反映了意大利民族意识的觉醒，受到人民的热烈欢迎，他们从他的歌剧创作中看到了意大利歌剧复兴的苗头。在当时人民中间普遍流传的爱国思想的影响下，罗西尼的创作越来越富于政治热情了。在1813年，就根据伏尔泰的悲剧创作了正歌剧《唐克莱底》和喜歌剧《在阿尔及尔的意大利姑娘》，都鲜明地反映出爱国的民族感情，在威尼斯上演后，使他闻名全意大利。有人写道：“在意大利有一个人，大家谈论他的时候比谈论拿破仑还要多。这个人不过是一位才20岁的作曲家。”这里指的就是罗西尼。司汤达也说，当时意大利北部各城市的街上，人们都唱唐克莱底的咏叹调《忧心忡忡》。可见他的作品多么为群众所乐于传唱。

1815年，罗西尼受聘到那不勒斯的圣卡尔罗歌剧院担任作曲家，从而结束了流浪生活，地位开始稳固，收入也相当可观了。1816年，他的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》在罗马首次上演，因既有较高的思想内容，又富于情趣，引人发噱而大获成功。这部杰作，表现了罗西尼写讽刺喜剧音乐的天才，是他喜剧创作中的高峰。此后，他更多注意英雄性的歌剧题材。这是和他的民族感情和爱国思想的不断高涨分不开的。在此期间，他写了许多取材于历史及传奇的歌剧作品，如《英国女王伊丽莎白》(1815)、《奥赛罗》(根据莎士比亚的作品，1816)、《摩西在埃及》(根据林吉埃里的爱国主义悲剧，1818)、《湖上夫人》(1819)、《穆罕默德二世》(根据伏尔泰的悲剧)，(1820)，等等。在这些作品中，他表露出要树立一种异常悲壮风格的意向，创造了当时的意大利所期待的各种英雄形象。这些作品虽然写的是历史人物，但都贯穿着民族解放斗争的思想，与当时的社会现实生活有着密切的联系。

1822年，意大利的革命运动遭到奥国统治者的镇压后，罗西尼率领了一个意大利歌剧团离开祖国，先后到维也纳、巴黎、伦敦等各大城市演出，都受到热烈欢迎。1824年他被任为巴黎的意大利剧院的院长。1826年他又被任为王家作曲家和歌唱总监。当时的巴黎，政治空气活跃，自由民主思想高涨，激起了罗西尼的创作热情。1829年，他创作并上演了取材于席勒的描写爱国的人民群众起义、反抗外族压迫的剧本《威廉·退尔》。这部歌剧不仅为意大利歌剧艺术的新的发展奠定了基础，而且也为其他各国反映爱国思想的歌剧艺术提供了新的创作经验，甚至19世纪西欧歌剧艺术的发展，都直接或间接受到它的影响。这使罗西尼成为当时欧洲红极一时的作曲家。然而，这也是他最后的一部歌剧。此后，直到他1868年逝世于巴黎几十年间，罗西尼只创作了一些价值不大的歌曲，特别是倾向于写宗教作品，几乎失却了往日的峥嵘。

早年一向以写得多(他留下的歌剧有38部之多)、写得快(他过去写任何一部歌剧从来没有超过15天的)而著名的罗西尼，为什么在他后半生的几十年间“江郎才尽”了呢?归根结底，正是由于他的富裕、悠闲的生活，特别是脱离法国当时火热的资产阶级革命斗争，因而他的创作源泉枯竭了。面对着贝里尼、梅耶比尔、威尔第等年轻一代著名歌剧作曲家的活动，他却安于生活在自己昔日的光辉中，不愿再挺身走险了。

罗西尼的内容简介

意大利是歌剧的摇篮，优秀的歌剧艺术家总是源源不断地从这儿涌现出来。在他们的行列中，有一位引人注目的代表人物——卓阿基诺·罗西尼。

1792年2月29日，罗西尼诞生在意大利威尼斯湾上的一个小镇彼萨罗。他的父亲朱捷普·罗西尼曾是一家屠宰场的检验员，后因拥护民主共和政体，在封建政权复辟后被革职。朱捷普的妻子原是剧院里的歌唱演员，丈夫被解职后，夫妻双双成为流浪艺人。

小罗西尼自幼跟随父母到处漂泊，过着四海为家的巡回演出生活。

1806年，罗西尼考入波伦亚音乐学院学习大提琴演奏。校方很快便发现这位年青的彼萨罗人具备出色的音乐天赋，于是又给他增加了两门艰深的理论课程——对位与作曲。任课教师马泰神父无论布置难度多大的作业，罗西尼都能轻而易举地完成。不仅如此，他的音乐创作显得毫不费力、多产而神速，这使他常常成为全校师生惊奇的对象和谈论的话题。

罗西尼富于生动的音乐情趣，而马泰神父的教学体系却极为古板、烦琐和枯燥，两者之间必不可免地产生了尖锐的矛盾，年青的彼萨罗人不得不一头扎进藏书丰富的校图书馆，从前辈大师的著作中汲取营养。

1810年，18岁的罗西尼毕业于波伦亚音乐学院。如同他的父母一样，他也成为流浪剧团的一员。在剧团里，他既是演员，又是乐队指挥，同时还担任作曲。

为了应付演出的需要，罗西尼在一年之内要写出五六部歌剧来。由于事务繁多和时间紧迫，他无法对每一部作品、每一个细节都精心构思与仔细推敲，因而在许多地方留下了粗糙和匆忙的痕迹。

当时，有地位的作曲家大都拚命地诋毁罗西尼，因为他们深深感到这个初出茅庐的小伙子无疑是他们的劲敌。那不勒斯音乐学院院长明令禁止该院学生参阅罗西尼的总谱。一位“名家”甚至指责罗西尼是个“放荡的音乐家，不懂艺术的规则和缺乏高尚的趣味”。

马泰神父气势汹汹地给他的这位大名鼎鼎的学生写信骂道：“停止，不要再作曲了！倒霉的你，给我的学校丢了脸。”对此，罗西尼在回信中风趣地答道：“敬爱的老师：请忍耐一下吧!我现在为了糊口，不得不一年写五六部歌剧，手稿字迹未干就送给了抄谱员，连看一遍的功夫都没有，将来等我不再像这样忙的时候，我再开始写无愧于您的音乐吧!”

罗西尼并不因这些严厉的批评而困惑不安，他十分清楚自己作品中的欠妥之处是由于匆忙与缺乏经验所致。在自己的总谱上，他亲笔用十字叉标出所谓音乐文法上的错误，并在旁边注明：为了满足学究的要求。

1813年，罗西尼的正歌剧《唐克莱蒂》(Tancredi)获得了巨大成功。大街小巷，城市乡村，到处都传唱着剧中的旋律。法国文学家司汤达写道：“在意大利有一个人，大家谈论他的时候比谈拿破仑的时候还要多，这个人不过是一位才20岁的作曲家。”

1815年，应著名的那不勒斯圣·卡罗剧院之聘，罗西尼担任了该院专职作曲家。流浪生活结束了，职务的薪金是丰厚的，他的地位逐渐稳固起来。

1816年，这位职业作曲家的代表作《塞维利亚的理发师》问世。这部作品被誉为意大利喜歌剧中登峰造极之作。

1822年，罗西尼开始出国周游，两年的时光，他走遍了欧渊各国。维也纳、伦敦、巴黎都争先恐后地为他举行了盛大的欢迎仪式，大大小小的剧院都纷纷上演他的作品。当贝多芬用他的秦鸣曲勉强换得一点报酬，舒伯特在赤贫中挣扎，柏辽兹为维持生计而疲于奔命之际，罗西尼却获得了数目令人难以置信的钱财!这极不协调的反差之形成来自一个简单的缘由——各国皇室对罗西尼与意大利歌剧的恩宠。

从1824年起，罗西尼定居在巴黎。

1829年，他创作了一生中最后一部歌剧《威廉·退尔》。

有人说，罗西尼来到人世唯一的意义，就是不断攀登歌剧艺术的高峰。此话言之有理。这位年轻有为的作曲家在37岁时已拥有38部歌剧，真可谓硕果累累，前途无量。《威廉·退尔》的问世标志着歌剧大师已进入炉火纯青的鼎盛时期，然而令人费解的是，年轻力壮、精力旺盛的罗西尼却猝然止笔，隐退乐坛。他20岁即轻易成名，30岁便风靡整个欧洲大陆，声名之大，使人们几乎忘记了贝多芬和舒伯特的存在。他最后一部歌剧正是他生命的中途，此后，他又平安、健康地生活了近40年之久，但已不再是一位作曲家。在欧洲音乐史上，这是一个奇特的例外。

究其原因，有人认为这是由于罗西尼的生活悠闲富裕，从而导致了创作源泉的枯竭；有人分析他面对着贝里尼(1801—1835年，意大利歌剧作曲家)、威尔第(1813—1901年，意大利歌剧作曲家)等一批优秀的年轻歌剧作曲家的迅速成长感到压力，不愿再铤而走险；有人说他于1836年听了梅耶贝尔(1791—1864年，德国歌剧作曲家)的《新教徒》后，觉得跟那样的作曲家去抗衡是白费力气(其实，梅耶贝尔远逊于罗西尼)，故下决心不再动笔，有人甚至直截了当地把原因归咎于罗西尼“过于懒惰”。众说纷纭，莫衷一是。不过，有一点是公认无疑的，这位歌剧大师在长达近40年之久的后半生中确实是再也没写过一部歌剧。

罗西尼的天性乐观豁达，举止言谈风趣幽默。他的同行好友梅耶贝尔心肠很软，总是慈悲为怀地同情别人的痛苦。罗西尼深知梅耶贝尔的脾气，所以只要一遇到他就不断地唠叨自己多灾多病。有人问歌剧大师为什么要这样做?他回答说：“我没灾没病，可是这位老兄特别喜好同情亲友，我不忍心不满足他这方面的需要。”

在巴黎时，罗西尼与法国作曲家博瓦迪尔住在同一幢楼里，罗西尼住楼上。当博瓦迪尔的一部作品首场公演获得成功时，罗西尼与许多音乐界人士一起来到博瓦迪尔家中表示祝贺。罗西尼高度赞扬了住在楼下的这位同仁，博瓦迪尔感到十分惭愧，他难为情地小声说道：“大师，连您也这样赞扬我，实在不敢当!您的造诣那么精深……您大大在我之上……。”罗西尼立即回答：“不，不，亲爱的朋友，我，只是晚上回家睡觉时才在您之上。”

对待无能的庸才，罗西尼的幽默更加耐人寻味。他有一个习惯——见到熟人就脱帽。一天，有位作曲家拿着自己的新作来请罗西尼评定。作曲家口若悬河，大吹大擂，说曲子的立意如何新颖，旋律如何优美，感情如何深沉等等，讲得天花乱坠。罗西尼忍不住打断了客人的神侃：“您还是先演奏给我听听吧!”于是，那位作曲家便演奏起来。罗西尼一边听，一边频频地脱帽、戴帽。作曲家疑惑不解：“您是不是觉得屋子太热了?”罗西尼答曰：“不，在阁下的曲子里，我碰到的‘熟人’太多了！”

1848年的一天，罗西尼突然收到一封信，信里这样写道：“我有一个侄子是音乐家，他不知道怎样写歌剧序曲，您曾写过那么多歌剧序曲，是否可以给出出主意?”罗西尼觉得很可笑，他决定要给这位先生一个满意的回答。于是，那不勒斯一家报纸上出现了罗西尼答复一位先生提问的公开信，其中有这样一段话：“……我写《奥赛罗》(Othello)序曲的时候，是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内，桌上摆着一大碗水泡煮面条，连根绿菜都没有。这个老板是头最秃、心最狠的老板，他威胁说，如果不把序曲的最后一个音符写完，甭想活着出去。您不妨对您的侄子试试这个法子，别让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味…”。

罗西尼幸运得令人费解。尽管他早就脱离了创作生涯，可他享有的盛誉却经久不衰。这人人羡慕的荣耀从他青少年时代即已开始，忠实地伴随了他的一生，直至今日仍不减色。

1868年11月13日，罗西尼在巴黎逝世，享年76岁。

在罗西尼的38部歌剧中，《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》是代表作。此外，影响较大的还有《偷东西的喜鹊》、《灰姑娘》、《在阿尔及尔的意大利姑娘》、《摩西》、《奥赛罗》等。

罗西尼是哪个国家的作曲家

罗西尼（1792～1868），意大利作曲家。1792年2月29日生于佩萨罗，1868年11月13日卒于巴黎。自幼爱好音乐，初随父学吹号，后学哈普西科德和歌唱，1806年入博洛尼亚音乐学校学歌唱、大提琴和对位法。但他对课程不感兴趣，却在图书馆潜心研究J.海顿、W.A.莫扎特等的乐谱，获益非浅，并创作了一些器乐曲和宗教音乐。1807年写了第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》，1810年毕业时上演了喜歌剧《婚约》。此后4年写了15部歌剧，其中正歌剧《坦克雷迪》、喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》大获成功，使他名声大振。1815年起任那不勒斯歌剧院、圣卡罗剧院和丰多剧院艺术指导，创作了《土耳其人在意大利》、《奥赛罗》、《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《摩西在埃及》、《湖上夫人》、《塞弥拉弥斯》等歌剧。1822年随意大利歌剧团到欧洲各国演出，备受欢迎。1824年受聘为巴黎意大利歌剧院领导，后又被委任为皇家作曲家和歌唱监察。1829年写了最后一部杰作《威廉·退尔》后搁笔，此后的39年只写了两个宗教题材的作品和一些短曲。1836年回到博洛尼亚任音乐学院名誉院长，1848年移居佛罗伦萨，1855年定居巴黎。

罗西尼共创作了38部歌剧，在正歌剧和喜歌剧领域都有优秀作品。《塞维利亚的理发师》是其最成功的代表作，它继承了意大利喜歌剧的传统，又有所革新。《威廉·退尔》则是正歌剧中登峰造极之作，为19世纪西欧歌剧艺术提供了宝贵的创作经验。他擅长以音乐刻画人物性格，懂得如何抓住舞台效果，使音乐和情节结合得巧妙自然；他熟悉人声特点，善于使音乐通过演唱获得最佳效果；他给朗诵调配上乐器伴奏，使人不感到枯燥；他的配器简洁而富于色彩，又不影响声乐的发挥；他在喜歌剧中掺入正歌剧的因素，在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。这些改革使人耳目一新，使当时僵化衰落的意大利歌剧重振旗鼓，对后世的歌剧创作影响巨大。但这位多产作家为何在其创作成熟的盛年突然搁笔，一直是不解之谜。

罗西尼是意大利国家的作曲家。

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792~1868）1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗，1868年逝于法国巴黎，意大利作曲家，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。

罗西尼的父亲拥护法国，当拿破仑的军队进入意大利北部时，他欢迎他们的来到。但当奥地利军队重新占领这里时，他被关入监狱。

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼的父母也都是音乐家，他父亲是一个小号手，他的母亲是一个歌手。他很早就受到音乐训练。六岁时他就在他父亲的乐队中演奏三角。

罗西尼主要作品：

《塞维利亚的理发师》、《鹊贼》、《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《坦克雷迪》、《威廉·退尔》、《圣母悼歌》。